【转文】《BEYOND:香港音乐的良心》

北京有了崔健，所以中国人面对世界摇滚可以没有愧色。台湾有了罗大佑，所以小岛上
的人们有缘明了什么是音乐良知。而香港，有了BEYOND。

BEYOND重摇滚的追求、刚烈又不失中国味道的音乐都非常有意义：他们为香港萎靡的流
行乐注入了活力。

想当初BEYOND五个小伙子（当时多一个吉他手）时，唱愤怒而粗糙的歌，披一头长发。

终于有人唱香港人的摇滚了！——不再是外国歌的填词或原文翻唱，不再是用激烈鼓点和谈情
说爱堆砌起来的商业快歌，而是很“香港”的真正摇滚乐！真高兴，这个沙漠中又多一棵有刺
的仙人掌，让人见到绿色希望。

那是在1983年，当时有一些私人出钱印的唱片，放在街头零卖。其中有一张名叫《香港
》的大碟，里面出现了一个陌生的名字：BEYOND。他们在自己的歌词前面说：“有人歌唱是因
为社会有这种商品需求，他们可以因此而得到经济效益；也有的人唱歌是因为他们有一些话要
说，有一些情感需要沟通。”

当然不必再解释BEYOND属于哪一类人。

1983年到1986年，他们都在业余时间练习歌曲，苦苦追求着泛出金属光泽的音乐理想。

那时，BEYOND的形象是五个长发散乱、脸色沉郁的地下少年，毫不掩饰他们的愤怒与真诚。所
以他们自己花钱，印制唱片，只为了有机会唱《再见理想》这种晦暗的歌，展示一副金属的样
子。他们曾经自己出钱组织了一个小型的现场演出，稀稀拉拉到来的观众坐了一半的场地。当
一个半小时的演出结束，他们算了一下门票收入，每个人只分到五块钱。五个小伙子都流泪了。　

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直到1986年，因为很多乐队开始活跃在舞台上，终于有唱片公司看中他们，出品了《阿
拉伯跳舞女郎》。这是他们用半地下 乐队的状态出品的第一张专辑（这之前的《再见理想》
、《永远等待》都是EP），五个 阿拉伯打扮的小伙子冷冷面对世界，躁动着他们内心的愤怒。

很多人认为这是BEYOND最好的作品，因为这张专辑是BEYOND整个地下时期精华的凝聚。
BEYOND的摇滚风格令人们耳目一新。但是，他们生活在一个名叫香港的都市。这儿不容许一批
人除了理想，什么也不考虑。

所以，他们改，变得更加流行。

不妨看一看，为了被公众认同，他们付出了多么大的代价：刘志远离开了乐队，家驹摘
下了黑框眼镜，贯中剪去了披肩长发，四个人穿上花花绿绿的耀眼衣服，笑出一脸青春。
甚至，连音乐都穿上了一件流行的外衣——节奏不再滞重、旋律更加流畅、更适合电台
播出。

没有人静下心来想一想，那五个长发飘拂的落拓孩子到哪去了。最多有个不知趣的人停
下脚步伸头探脑一番：咦，多了个偶像组合。他们唱歌有没有草蜢好听？姑且一试。

真正的BEYOND歌迷非常愤怒。他们痛恨一支地下乐队日益大众化。而更多的乐迷欢呼：
他们发现了一支很不错的陌生乐队，唱着又有意思又好听的歌向他们走来。

他们刚转型时的《大地》是节奏重型、旋律优美、词境开阔且意在言外的好歌。成功的
策略和充足的底蕴当然会带来成功的结果。从《真的爱你》开始，BEYOND成了得奖专业户。这
是他们偶像化的成功，更是因为他们善于寻找热点——《大地》可以理解成对父权的探讨；《
光辉岁月》是赶着为纳尔逊•曼德拉起了个大哄（他们最起码是很真诚的）；《AMANI》更是
至真至善地祈求和平；《长城》则是对民族文化心理的一个深切反思……

BEYOND付出了很多，也得到了很多。可是他们厌倦了这种走钢丝的日子之后，跑到南非
去采风，拍回来大量的图片，可是没有公司愿意出版（黄家驹死后，这些图片倒是出版了，因
为商家知道大家在怀念他，南非行的画册变得有利可图）。未必是商业上很成功的东西就不好
，但努力主流的同时总会不知不觉间失去了自由。

而自由，正是摇滚乐的灵魂。

当BEYOND在电影里学神经病兮兮的角色演烦了，被歌迷用望远镜窥视得怕了，对花里胡
哨的衣服和标准笑容恶心透了，终于下定决心回到当初的理想——不管有没有人听，不管能不
能卖。于是，有了《乐与怒》。

乐与怒用粤语发音来读，就是ROCK &ROLL。

他们终于有了这样的实力，可以回到自己的初衷：追寻摇滚的灵魂，震撼人类的心灵。

每个乐迷都有理由为《乐与怒》骄傲。专辑里面的歌也许失之急躁、也许不够动听，但
都是言只有物的，都透出血性与真诚。如果BEYOND一直这样发展下去，总有一天会成为真正完
美的一流乐队的。

很多香港的艺人都很重视在日本的发展，黄家驹和他的BEYOND也不例外。当他们到日本
参加一个演出录影的时候，因为高高的舞台非常滑，又没有任何安全措施，黄家驹在激烈的表
演中失足滑下，撞伤了脑部。他被很快送到医院，但是因为受伤太重，几乎是立即死亡。就这
样，因为日本人的无聊，黄家驹死在舞台上。这也许是香港艺人中第一个“殉职”的。

遗体运回香港之后，在他的葬礼上，泪水与白花中，许许多多的香港歌手、艺人和热爱
音乐的普通民众哭声震天。悲哀中，健忘的香港人忽然想起黄家驹生前的呐喊与怒斥：“香港
乐坛表面热闹，其实是一个没有音乐的空壳”。所有的人都感到震撼。

作为香港八十年代摇滚乐的代表，因为日本人的无聊电视节目而结束生命的黄家驹匆匆
离去了，而他留下的音乐、观点惊喜了沉醉中的人们，香港人开始注重原创音乐的发展，从此
进入一个新时代。

而家驹，是再也会不来了。无论我们哭得多么大声。

一旦家驹不甘心地一去不返，人们不约而同地用送葬的心情买回一堆BEYOND作品，然后
像中秋节的第二天等待月饼降价那样等待BEYOND解散的消息。

可他们不肯向命运认输。既然五个人变成四个能比以前更红，再少一个人为什么就必须撑不
住？只要打出BEYOND着块刚刚沾上鲜血的金字招牌，不再需要任何宣传。

BEYOND终于可以肆无忌惮的玩重金属了。他们可以在歌曲里痛快淋漓地把以前不敢得罪
的媒体恶狠狠骂一通了。他们可以放心地玩个性玩颓废玩前卫了。忘了什么是英华内敛之后，
战士的姿态多多少少像骂街。

忍不住怀念有家驹的BEYOND。那个胸怀大志却抑郁难伸、渴望放肆却不得不收敛的、踩
着钢丝的BEYOND。

黄家驹的鲜血让香港乐坛猛醒，逐渐有了Anodize、AMK、黄秋生与许多知名和不知名乐
队，他若有知，九泉之下亦应展眉。听这些歌，知道这火种已在传递下去，又很欣慰。
人会离开人世，摇滚精神却是永远不会死的，因为有你，有我，有无数容易感动并勇于
抱起吉他唱出心声的后来者。

BEYOND的光辉岁月永远不会被遗忘。

插楼

罗大佑曾经说过：一个民族要有属于自己的音乐，否则他们的心灵会感到寂寞。。。

家驹带领着比扬乐队，一起高呼：ROCK &ROLL 。。。震撼的是一代又一代比扬粉丝。。。

2005年，比扬告别演出最后一场，本痞有幸现场观看，至今难忘，演出启动那一瞬，从头到脚淌过的颤流。。。

听他们的歌长大，尽管懂事时黄家驹已经离开，但不影响我对他们的热爱

唉…………

记得都2000年左右的时候了，我们依然每天听，每天唱。一下子又在学生中流行起来。正好这两天又开始回味中！

香港已经没有音乐了

的确，，，配得上良心两个字。。。

还记得今年四月,毕业快一年了,十几个男生聚在一起喝了好多酒,然后去ktv,我们点的大多数是BEYOÑD的歌,虽然只有两个话筒,但我们全都跟着吼着,仿佛我们一切工作的压力没有了,生活又有了希望~

想当初BEYOND五个小伙子（当时多一个吉他手）时，

[s:106]刘志远是吉他手兼键盘手

从小听着Beyond的歌长大……最爱海阔天空
家驹不死！

光辉岁月

beyond 心中的永恒 永恒的比样

当年兄弟俩呆呆的看着电视上关于黄家驹的死讯，泪流满脸，黄家驹是唯一一个离世时令我伤痛欲绝的歌手，即使是今天，有时想起他，也会情不自禁的流下眼泪，包括写这一席话的时候

再见理想  海阔天空  真的爱你....


Beyond永远是最爱