日本动画的三个黄金时期

        这篇文章并非讲史，更何况我自认为没有讲史所需严谨的治学精神；也不算普及，毕竟内容所需的资料都是靠各种途径采集来的。如果硬要定个性，那就算是摆谈一下日本动画辉煌的往事吧（怎么感觉有些凄凉？）。不过鉴于以往的经验，一来就把这话题扯的那么大，估计得连载个10周8周的才能说的尽兴。那就别写什么文了，改行去出书吧。于是咱们还是长话短说，点到即止。
        第一个黄金时期：1974年年底《宇宙战舰大和号》的重播到1983年《MACROSS超时空要塞》的完结。
        如果要追溯日本动画的历史，就得从东映那个久远的时代说起了。不过那不是本文的重点，所以真正说起日本的商业动画，还是从1963年的《铁臂阿童木》开始的。但是那时候动画的题材几乎都是漫画改编，动画的主要目的还是普及漫画，给原创作品发展的空间实在有限，既没有相关的媒体宣传，也没有其他平台以供交流。而且保障赞助商利益的制作委员会制度还要等到95年才会出现（后文会提及），基本上动画的制作流程就是某某公司拉一帮人写个企划书交给电视台审批，电视台觉得保险了才能让你有资格去做。原创动画对于电视台来说是心里是根本没底的，谁敢保证观众会买你帐啊！不过好在当时出现了两个人，一个是著名制片人西崎义展，一个是漫画家松本零士。至于他们的资历我就不再复述了，不了解的大可以去查资料，总之这两个牛人走在一起，就诞生了号称日本动画史第一次产业革命的动画巨作《宇宙战舰大和号》。于是电视台觉得有这两人撑场面估计多少还是有点盼头，这才正式批了这份企划书。不过好笑的是，本来最初是担任客座设计的松本零士由于不少人中途退出（其中就包括光头老富，不过那时他还叫富野喜幸）从而被拉到了最前台，角色设计，机械设计到最后还被扶上了监督的位置。不过《大和号》的主题也的确适合松本零士这位大炮巨舰主义者来发挥。总之经过一番折腾后，《大和号》制作完成正式开播了。可惜的是，由于当时的日本动画业界还几乎都是为低龄观众服务的，这种偏高年龄向喜好的剧情很难得到广泛支持。加之在《大和号》在播出的时候，还有一部名作正在播放，档期上正好撞车，那就是宫崎骏原案，高畑勋监督的《阿尔卑斯山的少女海蒂》，和这样寓教于乐的作品相比，《大和号》的收视率自然上不去，于是原定39话的长度被腰斩成26话完结。不过优秀的作品肯定不会永远被埋没，西崎义展硬是想办法让电视台安排了重播，加之一群死忠不遗余力的大力宣传，使得《大和号》死而复生，从此在全日本的动画迷之间掀起了一股热潮。这也是我为什么说第一次黄金期的开端是重播而不是首播的原因。
        大和号之所以能够成为日本商业动画第一个黄金时期的开端，有着他独有的时代特性，1973年中东石油危机，日本经济遭到了沉重打击，末世思想甚嚣尘上。这也就能解释为什么《大和号》每话结尾“离地球毁灭还是XX天”极力渲染的那股绝望的气氛。不过好在70年代的的日本还不像95年面临泡沫经济破灭时期那般夸张，所以《大和号》安排了一场希望渺茫前途未卜的远征，这种带有悲壮英雄主义色彩的作品正好符合了当时人们的口味，于是能够短时间内引发热潮也就不为怪了。除此之外《大和号》更有其特殊的历史意义，首先他作为原创动画的元祖级作品，开创了一个崭新的时代，从此时候，原创动画有了更大的发展空间，开拓出了更广阔的动画市场，动画产业也不再是作为漫画的附属品而存在了。正是因为《大和号》的成功，后来才能逐渐孕育出更多优秀的原创作品，因此说这是日本动画的第一次产业革命是毋庸置疑的。同时，《大和号》也让人们看到了动画产业的希望，更多的年轻人投身到了这个行业中来，庵野秀明就是因为这部作品从而在后来踏上了痞子之路（呃，松本老师表示这跟我没关系...）。从业人员的增加，观众对于动画资讯的渴求，从而诞生了动画新型的宣传媒体—动画资讯志（比如《ANIMAGE》完全就是因为尾形英夫的儿子是《大和号》死忠的缘故才创办的）。不过《大和号》后期也诞生了日本动画史上最著名的利益纠纷案件，但那属于黑历史就不必细究了。总之《大和号》作为时代的开创者，无疑给后来者树立了一座永恒的丰碑。
        之后日本动画就进入了高达的时代。其实说到机器人动画，如果不是萝卜控，估计首先想到的也就是《铁臂阿童木》或者《铁人28号》，不过老实说虽然是机器人题材，但是作品的主角还是人：阿童木除了手冢治虫说他不是人之外，其他方面都是按人类的形象在刻画他；而铁人28号主要讲述的也是主人公金田正太郎（顺便一提，正太一词就源于此）惩治那些小打小闹罪犯的故事，所以对于机器人本身的描绘并没有太过于着重。这里要对机器人动画的产业构成啰嗦一下，机器人动画是以玩具商为主导的，播动画的目的是为了买机器人玩具，动画就是靠着玩具商来养着的。这也就能解释玩具商为什么无法青睐仅是带有机器人设定的SF冒险动画的原因了，没有利益可赚嘛！所以直到1972年的《魔神Z》，机器人动画才算走上正轨，随后诞生了一批这样的作品（全部可以定义为超级机器人系），如盖塔，勇者莱汀，恐巴特拉等等，其实相比于高达系列，我对这些超级系的要更喜欢一些。不过他们却始终没能成为划时代性的作品，主要原因还在于其所处的时代正是一个少年漫画蓬勃发展，各大出版社热衷于垮媒体制作，改编动画大幅增长的时代，而以往超级机器人动画里所宣扬的“爱，正义，热血，友情”这些主题，在其他少年向作品中也多有体现，不再是超级机器人动画的专长，加之新时代的观众口味已经转变，观众想看到的是更庞大的设定，更复杂的故事，更富有性格的角色（这是时代的眼泪啊！），在这种需求下，高达系列，或者说是代表着真实性机器人系列的开创性作品得以因时而生了。
        老实说，我对高达没啥感觉。不知道怎么回事，我对这个拥趸众多的动画系列很难引起多大的兴趣。也许是受EVA影响太深的缘故。不过既然已经提到了这部作品，对于这个对未来ACG产业产生深远影响的庞大的系列作品，还是免不了会嘴上几句。其实了解初代高达即0079的朋友都很清楚，这部动画也是被腰斩的，貌似超名作总是会和腰斩结缘。不知是现在人们的鉴赏能力必须通过陈年的积累才能进步，还是动画真正想表达的主题过于深奥而让普通观众实在难以捉摸，总之结果就是监督富野成为那个时代喷子的代名词。不过仔细想想究其原因，原创动画才起步不久，加之机器人动画早有超级系的传统，高达这种靠着真实的战争为卖点的片子，拼命中率而不是靠气势解决的战斗方式，在当时还是不太会被观众立马接受的。何况高达所要表达的则是人类间信念的冲突，而从《魔神Z》时代开始正义战胜邪恶是永恒的主题，这是一时很难有所取代的，因此出现腰斩也在情理之中。另外现在我们说高达是日本商业动画第二次产业革命，那么既然称之为革命，难免会有流血牺牲。但不管当初遇到了怎样的挫折，还是那句话，优秀的作品不会被埋没。高达系列虽然起步艰难，但是靠着日升后期强大的商业推广能力，迅速奠定了原创动画的王者地位，随后的《0083》和《Z高达》也证实了这种新型的原创机器人动画正在被观众所接受。而自高达出现后传统超级系机器人动画的地位就逐渐下降，完全失去了往日的辉煌。高达自身也突破了机器人动画的传统范畴，最终发展成为了真正的日本国民级动画。  
        当然，这段时间内并不是只有《大和号》和《高达0079》专美，松本零士的另两部作品《银河铁道999》与《哈洛克船长》也同样极受欢迎，以永井豪作品为代表的超级系机器人动画还在享受那个时代最后的余晖，而漫画改编作品《鲁邦三世》和《福星小子》已然名震日本。一直到1982年有一部算的上超名作称号的作品—《MACROSS超时空要塞》开播，这一黄金时期动画业界的成就达到了顶点。  
        要谈论《MACROSS》的制作背景，还是得从当时的世界局势说起。1979年中东第二次石油危机，但当时的日本经济正处于一个腾飞时期，完全抵御了这次危机，进入80年代后发展更是达到了前所未有的高度，整个日本社会都富含着一股积极进取的精神。在这样的时代背景下，才造就了《MACROSS》的大气激昂与华丽浪漫。就贡献而言，《MACROSS》并没有处在《大和号》和《高达》那样的特殊环境下，从诞生之日起就一直倍受追捧。很多像我同时代的同龄人都将其视为开始了解爱情的启蒙作，三角恋这一设定甚至成了历代作品的传统（等等，我先声明下，对于我而言，启蒙作应该算是橙路吧，我第一次看初代的时候可刚上小学）。更重要的是，Anisong因为这部作品得到了更为广阔的发展，成为日本音乐重要的一支流派。而后来剧场版的主题曲《可曾记得爱》更是红极一时，传唱至今，成为永远的神曲。可以说，这部作品内部信息给人们带来的影响要远大作品本身的意义。  
        但在进入84年之后，日本商业动画逐渐开始走下坡路，虽然剧场版动画曾经辉煌一时，尤其是吉卜力工作室的崛起，宫崎骏成了海外知名度最高的日本动画人，而吉卜力那几部最优秀的作品也都是84年~95年间上映的，但是日本商业TV动画水准却遭受了大幅的滑坡。首先是原创动画的后继乏力，由于高达的成功，原创动画的题材大多限于真实系机器人的设定，过于单一。而《少年JUMP》《少年SUNDAY》等漫画杂志作品改编动画化正处在一个高潮期，相比于原创动画，有这广泛读者基础的漫画改编作更有市场；其次是，能够提供动画化的优秀剧本的减少，仅从轻小说改编动画开始登上历史舞台就可以看出，优秀的原创剧本当时确实缺乏；再次是，虽然漫画改编作品里也不乏精品，但是过多的改编造成了动画制作量产化的趋势，作品质量良莠不齐，导致了业界整体水平的下滑。虽然到了1990年，横空出世的GAINAX推出了不朽于后世的原创作品《蓝宝石之谜》，但那毕竟只是第一次TV动画的试水，走的还是宫崎骏式少年帮助少女拯救世界这样传统的冒险路线，远没有形成G社日后的风格，而且那时的G社，还没有充当时代旗手的资本，即便有之前的《王立宇宙军》里所体现的雄心，还是《飞跃巅峰》里所体现的宅气，都还不足以把G社推到当时动画业界的风口浪尖上来。当然，G社适时的出现，预示着以后日本商业动画都得被这群大阪人创建的小公司牵着鼻子走了。  
        第二个黄金时期：1995年《新世纪福音战士EVA》的开播到1999年《Cowboy Beboop》的完结。  
        《EVA》开播的1995年，正是日本经济自80年代中后期开始的“泡沫经济”的最后阶段。近20年的经济衰退时期对日本社会各个方面的打击都是相当严重的。日本动画界也同样如此，经济的不景气直接导致原有的很多赞助商纷纷倒闭，使得原创动画的产量相当之少。而时间跨入到了95年后，各种引发社会动荡的事件接踵而至，先是阪神大地震，后来又发生了奥姆真理教毒气事件，一时间整个日本社会陷入了恐慌状态，而世纪末人类灭绝说再次被神经敏感的日本民众抬了出来。这也不难解释为什么《EVA》前期虽然主角的性格看起来有些欠扁，但还是美少女+巨大机器人这种商业动画王道设定的作品，到了后期主题会那么阴暗沉重以至于到了剧场版非要搞个人类全灭不可。在这种社会环境下诞生的《EVA》，完全就是当时日本人精神生活的真实写照。作品中的人类补完计划就是对现实世界里人心的隔阂的客观反映。而真嗣，凌波丽和明日香三位主角的性格刻画，也适时的反应出了那个时代很多日本年轻人的精神原貌，自闭，缺乏感情和表里不一。而这些年轻人，也逐渐发展成为了一种社会边缘化特殊群体—御宅族。公正的说，宅这一群体在《EVA》之前就已经出现而且数量众多，但是由于《EVA》播出后引发的广泛社会热潮，这一群体的人数爆棚式的增长才真正开始被人们所认知。  
        不管现在我们说当年《EVA》其实是在深刻讽刺这群他最忠实的拥护者们才是他的真实目的，总之在那以后，《EVA》完全成为宅们的精神寄托。而因为《EVA》而再度兴起被骂作“新世纪骗钱计划”的周边经济，也因为新时代宅们的强大购买力而成为目前最成熟的商业动画运营模式。不过要说《EVA》最大的历史功绩，抛开《NEWTYPE》为其造势神吹的“超越过去一切艺术作品所创造的经济价值”这种奇怪论点外，还是动画制作委员会制度的诞生。之前日本商业动画的运作模式，还是赞助商出资购买在动画中播放广告的时间，赞助商是没有作品的版权的；而电视台作为版权方，只会把筹的资金拨给制作方，而没有开发周边产品的能力。动画制作公司和赞助商所能挖掘更大利润的空间受到了严重的限制。而自《EVA》始创的制作委员会制度，却很好的解决了这一问题，出资方组合在一起自由的成立委员会，跳过了电视台募集资金这道门槛，而转为只向电视台购买播出时段。这样一来，版权方变成了制作委员会，从而大大降低了原创动画的投资风险，也最大程度的保证了作品的质量。从此之后，所有的日本商业动画都学习了这一制度并且延续至今。  
        《EVA》的大获成功，虽然使日本动画再次开始腾飞，但同样也留下了不少隐患。我们可以看到，在《EVA》过后，模仿他的作品是如此之多，有少数成功的，但绝大多数都很失败。究其原因还在于只有在那个特定的时期才能产生《EVA》这样的作品。而后来者只知道模仿其形而无法复制其神，那么注定只能以失败告终。此外，过多的模仿使得动画剧情模式变的剑走偏锋。对于普通观众来说，看动画有时已然成了很重的负担，因为包含大量的隐喻画面和晦涩台词，加之过多的模仿只有狂热者才明白的场面和桥段，多数原创动画实际上已经脱离了普通受众而成为专为宅服务的存在。在后期一大批跟风作品中，说到成功的案例，那就是有被后世成为90年代三大宅动画的其中另两部《机动战舰》和《少女革命》。1996年开播的《机动战舰》从各个层面上来说，都是对《EVA》风格极致的效仿。对于广大的动画宅来说，其中那些熟悉的故事套路让他们兴奋不已难以自拔，因此《机动战舰》也就成为《EVA》之后宅动画的象征。而《少女革命》作为百合动画的集大成者（如果细究的话，百合动画的鼻祖还是《飞跃巅峰》），1997年的神户动画大赏得主就是明证。而动画，漫画，游戏，舞台剧等全面同步跨媒体制作，也是其商业运作特色之一，不过其实这也是在模仿《EVA》，《EVA》的动画版和漫画版原本是同时进行的，只不过因为贞本义行的进度问题，漫画版才被视为附属品。不过老实说对于多数动画迷来讲，《少女革命》给人印象最深的还是奥井雅美演唱的OP和主角天上欧蒂娜的造型而已。  
        谈到这个时期的日本动画，还有一部必须得提及但是又颇为微妙的作品，那就是押井守的《攻壳机动队》，这部在很多动画爱好者心目中可以和《EVA》相提并论的作品，当时却在日本观众群里很难得到关注。如果说《EVA》后期玩的那些手段让观众气的骂街，那《攻壳》晦涩难懂的主题简直就让人无法忍受。所以从推出伊始，这部动画所面向的市场就是海外的，倒不是说外国观众的理解能力就比一定日本人强，只是那种硬派SF题材更适合他们的口味而已。正是由于在海外的突出成绩，《攻壳》带着外界的一致赞誉才得以逆流回日本，从而逐渐开始被经过《EVA》洗礼过的本国观众所了解和关注，不过那已经是几年后的事了。  
        这一时期动画业界的另一大特色是轻小说改编动画获得极大的成功，首屈一指的便是根据神一郎原作改编的《魔剑美神》（即《秀逗魔导士》）。虽然轻小说改编动画的前驱是高千穗遥的代表作《CRASH丈》和《棘手拍档》，但要说起引发轻小说改编的第一次热潮，还是从《魔剑美神》开始的。由于出版商角川书店的大力宣传，《魔剑美神》近乎被抬高到了与《EVA》相同的高度，角川也趁此时机推广自己的轻小说杂志，轻小说也逐渐成为了漫画之后第二大动画改编来源。同时也正是这股热潮为后期《凉宫》等作品的火爆创造了先决条件。  
        在《EVA》光环辐射下的90年代最后几年，原创作品几乎都在走同一个路子，题材受到了严重的约束，直到1999年《Cowboy Beboop》的出现。这部作品是不同于这几年千篇一律的创作模式，反而是种类似于《城市猎人》这种多年不见警匪题材的动画。如果硬说《EVA》对其影响的话，那就是因《EVA》的大红大紫而人气飙升的声优山寺宏一和林原惠，分别给男女主角史派克和菲配音。其实《Cowboy Bebop》最初的制作动机是靠着高达赚的满盆满钵的万代公司，在1997年的时候想另辟蹊径推销宇宙飞船模型玩具，便向老朋友日升提出了做一部宇宙冒险动画的请求，不过到了后来这部企划案又发生了些许变化，最终成了一部宇宙赏金猎人题材的动画，这就是日后的《Cowboy Bebop》。然而提到这部动画的同时又不得不提起那该死的腰斩事件，和前篇博文里说的一样，名作总是和腰斩结缘的。《CB》在播出后，就如同20年前的《0079》一样，收视率极其惨淡。一是他这种成人度比较高的动画，只能安排在深夜档，跟黄金时段播放的动画相比没有竞争力；二是习惯了日升高达系列机器人动画的观众，很难接受宇宙版《城市猎人》这种当时看来挺非主流的题材（其实只能怪日本观众健忘，《城市猎人》也是日升做的，或者他们会说人家是漫画改编有群众基础，而且那时日升的机器人动画还远没成规模）。于是就在《CB》刚播出没多久，就以尺度问题不适合在电视台播放为由强行腰斩了。还好当时日本史上第一家收费民营卫星电视台WOWOW救了这部命运多舛的动画一命，《CB》才得以在WOWOW上续播至完结，而一直等到播放完一段时间等录像带发售后才逐渐开始被人关注起来。《CB》不同于《EVA》同时代其他作品的优势是，这是一部面向大众的动画，在高素质的制作中融合了大量西方电影元素，加之菅野洋子的配乐采用了西方爵士乐风格，让观众觉得更像是观看电影而非传统意义上的动画。而且《CB》不管是世界观，故事情节还是人物关系都相当简单，跟《EVA》那种需要研究大量资料才能搞明白的动画比起来，《CB》简直就是丝毫不用费脑子，不玩深奥内涵意识流，这就使得非宅类的普通动画迷甚至非动画迷都能看的懂看得进去。《CB》的成功告诉日本动画人一条宝贵的经验，不需要挖空心思想出一个沉重的主题或者繁琐的故事，只追求整体质量一样能够成为伟大的作品。而也正是因为这部作品，使南雅彦等一批原日升的动画人最终走在了一起后来成立了著名动画公司的BONES，当然这属于后话了。  
        可是就在原创动画形式一片大好，更应该再接再厉创造新的辉煌的情况下，进入新千年后的日本动画界突然变得萎靡起来。先是现在被评价为高达史上最好看的复古派作品《TURN A 高达》当年收视惨败，使日升原创动画战略发生了巨大的变化。财大气粗的日升尚且如此，而其他公司在《EVA》热潮过后几乎都在走改编这条路；接着是整个业界为了扩大受众群，看中了女性在购买力方面强过宅男的事实，片面的大力推广女性向作品，导致女性向漫画大面积的改编成动画，反而丧失了更多原有的男性观众。再者就是漫画界由于出现了老作品把持高位，新作品纷纷下马的现象，也导致了动画改编剧本的短缺。虽然新一代的少年漫画如《犬夜叉》，《One Piece》，《火影忍者》等被改编成动画，客观上增加了动画本身的人气，但是由于受众面的扩大，使得动画逐渐变成了一种快餐式的文化，出现精品的概率被人为的减少了。而在整个动画市场经历了三年的萧条期后，日本动画开始进入了SEED时代。说到SEED，估计从0079时代过来的老高达迷会气得直咬牙，这部完全就是为女性服务为宗旨的动画，却获得了高达史上的数个第一，当然也全和女性观众有关。而真正值得一提的东西却少之又少，剧情上就是一个华丽版的0079，人物关系则是尽显狗血之能事，无处不在的商业铜臭味，还有那惨不忍睹的平井久司脸...可女性观众就是喜欢看这种言情肥皂剧，同时也包括了从2000年之后才开始看动画的一大批还处于中二阶段的半大小子们，而动画最主要也是最忠诚的受众群体—宅却因为动画市场的萎缩而逐渐丧失了热情。  
        就在SEED和续作DESTINY荼毒整个日本动画界的间隔期，好歹也让我们看到了一丝希望，那就是BONES出品的动画《钢之炼金术师》。这部动画虽然没能赶上日本动画的黄金时期，但是却给了整个业界深刻的启迪。BONES是由原日升职员南雅彦牵头组建起的新兴动画公司，以原创动画见长，在《钢炼》之前就诞生过动画迷中有口皆碑的名作《翼神传说》。《钢炼》的漫画原作只是连载在月刊杂志《少年GANGAN》上，由于题材相对而言过于严肃以至于人气并不很高，加之在《钢炼》动画版开始制作时，漫画的连载还处于一个中期阶段，对于整个故事的完成度还很低。BONES却在这部动画中充分显示了自己的原创才华，现在我们来对比下以改编漫画完结剧情的09版和当年的03版，03版的改编水平，对于这个故事世界观的理解，对于人物性格的刻画，丝毫都不输给原作甚至更有突破。在03年之前，很难听到改编动画版能够胜过漫画本身的言论，而03年之后，这个说法渐渐不再有人提起了。这足以证明BONES的强大制作实力和非凡的战略眼光。然而，《钢炼》虽然在商业上大获成功，可他却不幸的处在SEED和DESTINY之间的那年播出，很快由其引发的风潮又迅速的被DESTINY的到来所淹没。  
        第三个黄金时期：2007日本动画复兴之年。  
        在经历了SEED制霸动画业界数年的阵痛期后，日本动画终于又迎来了一个黄金时期，尤其是对于生活在SEED阴影下的原创动画而言，更是一个难得的复兴之年。不过谈到离我们最近的这个黄金时期的重要作品，还是得从他的前一年，即2006年轻小说第二次改编动画高潮说起。前文我们提到，轻小说第一次改编动画热潮是从《魔剑美神》开始的，但是这股热潮也随着《EVA》时代的结束逐渐逝去。可进入2000年后，日本动画在近五年的时间里一直都处在漫画剧本短缺，改编动画制作难产的境地之下。于是轻小说再度被重视起来。相比于10年前，轻小说改编动画的目的还在于通过电视媒体推广原作的话，那么05年以后则是因为这10年间形成的相当规模的受众群，必须跨媒体制作才能彰显出轻小说市场的强大（倒不如说角川这些出版商梦想全媒体制霸的勃勃野心）。加之轻小说受众群男性要远多于女性的事实，轻小说改编动画也在一定目的上起到了平衡市场的作用。把宅男们再拉回来看动画！这也许就是轻小说第二次大规模进军动画市场的真实意图吧。  
        不过由于量产化的严重，既能得到动画迷认可，也不负原作党满意的作品还是很难得一见的。直到06年京阿尼《凉宫春日的忧郁》出现。这部小公司的小成本动画，为还处在SEED时代里的动画业界带来了新气象。客观上来讲，谷川流的《凉宫》原作文笔不错但设定上并没什么新意，单元剧的剧情也算不上多出彩，只是靠着塑造角色方面很成功才博得了不少的人气，总之说难听点就是个像很多俗套的日本ACG作品一样靠角色经济赚钱的东西。但是京阿尼在改编这部作品时所倾注的爱让人叹为观止，早在《全金属狂潮校园篇》时京阿尼就已经被证实了改编轻小说的本事是多么的给力，所以在做起凉宫来完全就是轻车熟路。高精度的作画质量，细微之处展现出来的技术水平，以及成熟的商业推广元素，是《凉宫》能够引发如同《EVA》那样社会现象的主要原因。毕竟对于新时代的动画观众，尤其是从SEED时代的劣质粗糙才开始接触动画的观众而言，直到看到《凉宫》才意识到了什么是优秀的作品（当然老动画迷看到这里可以嗤之以鼻，不过要评论《凉宫》的时代意义还是得从新动画观众的视点来看问题）。而京阿尼这种刻意卖弄动画技术的做法，不但没有受到同行的嘲讽，反而成了不少新兴公司安身立命的本钱，比如现在的A-1 Pictures和P.A.Works。另外全民网络时代的到来，也是成就《凉宫》的一大因素。以往日本观众看动画，无非只有两个途径，守着电视等时间到了播放以及等动画录像带（DVD）发售，对于小成本动画而言，由于没有过多的资金买断大电视台的黄金时间，只能屈居于那些地方乡下电视台的深夜档。没有收视率就没有人气，更谈不上发售影像制品了。但网络视频以及P2P技术的发展，使得优秀作品被埋没的可能变得几乎不存在，只要你在电视上播过，那么全世界的动画迷可以通过各种途径看到；只要作品有意思，想不红都难。《凉宫》的大获成功，不但给京阿尼树了块金字招牌，使其跻身入了日本著名动画公司的行列，促成了其后续作品的持续性火爆的局面。更可贵的是，他让对SEED时代已近绝望的动画观众再次看到了新的希望。  
        虽然《凉宫》的成就可喜可贺，但他也只是一次极为成功的作品改编而已，在衡量一段时间内动画业界的总体质量，还是要看有多少成功的原创作品出现。然而，SEED时代的原创动画无论如何高素质还是没能逆了天去，BONES当年最优秀的原创动画《交响诗篇》就遭受了收视和销售的双双败北。不过再强势的高位垄断也有结束的一天，就在与《凉宫》播出同年的10月，一部日升出品的原创动画进入了我们的视野，那就是《叛逆的鲁路修》。虽然他在《高达SEED DESTINY》完结短短1年后就播放，却有着完全不同于两部SEED的作品质量。尽管在作画方面还是延续了日升一贯性崩坏的“光荣”传统，但是无论是剧情设计还是人物塑造方面都极其成功，尤其在话题性上更是下足了功夫。由于剧情的编排相当紧凑，每一话播完后都能遗留有大量信息，这就使观众很容易产生对后续故事无尽的遐想和讨论。而且采用CLAMP原案+木村贵宏人设的组合，既保证了画面质量又符合各阶层动画迷的口味，尤其是那些近几年对平井久司苦大仇深的观众更是以此得到了安慰。即便当年日升为不甘寂寞的《高达SEED DESTINY》出了个总集篇继续骗钱，但是《叛逆的鲁路修》凭借着动画水平和商业要素的完美结合，实际上已经取代了SEED的位置，标志着重视高质量原创动画的时代再次来临了。而随着《鲁路修》剧情发展的脚步进入2007年后，我们发现，从SEED时代解脱出来的动画业界终于再次振兴起来，这一年间如百花齐放般涌现出了大量的高水平作品。更加可喜的是，每当动画业界兴起新一轮的产业风暴时，总有一个公司的名字会出现在我们面前，那就是GAINAX。而最能代表这一年作品综合水准的动画，那就是GAINAX的《天元突破红莲裸岩》。  
        GAINAX自从进入21世纪以来，最能代表其风格的作品反倒是2部OVA，《FLCL》和《飞跃巅峰2》，而在TV动画领域，也几乎只是以改编漫画为主，原创动画《这丑陋又美丽的世界》和《忘却的旋律》并没有在业界里掀起太大的波澜，最可惜的是近10年来最具恶搞精神，同时也是最有创意的原创动画《阿倍野桥魔法商店街》直到今天都没有得到太多人的关注。在大家都觉得G社面临危机不得不暂时放弃原创动画道路，准备又靠着外包和炒EVA冷饭榨干净那点剩余价值过日子的时候，G社意料之外，情理之中的在07年推出了《天元突破红莲裸岩》。这部动画，可以说是集G社以往所有经典元素于一体，又不同于以往G社风格的作品。  
        如果要来给《天元》做一个客观评价的话，神户动画大赏评委会的话是很有说服力的，“这是一部回归动画原点的作品”。什么是动画的原点？如果从题材的角度来看，从《铁臂阿童木》开始，虽然讲述的故事各有不同，但一直是在致力于体现“爱”，“正义”，“热血”，“友情”这些主题，那时候不知道什么是恶意卖萌，也没有男男之间的暧昧关系（当然也有个别好事的妹子回顾早期的动画作品时，总能分析出那时候其实比现在还基的理论，咱们暂且不管），只是一群思想纯洁的大好青年们共同去完成某个伟大的目标而已。而《天元》无疑还原了这一特色，主角设定的很简单，无高贵血统无传奇身世无隐藏能力，典型的草根英雄成长史；故事则更简单，不堪统治势力压迫奋起反抗，中途人生导师牺牲小弟继承遗志最终获得胜利，虽然后期的宇宙大战有兼抢回老婆的目的，但那也是“爱”的体现。如果从机器人动画的特点来看，虽然最初是超级系的时代，但摆在靠人设卖萌机设卖钱的今天却几乎没有市场，可《天元》却超级的比我们思维概念里的超级还超级。在公布最终企划案的时候，现任GAINAX社长山贺博之就这样说过，“如果G社的机器人动画都像高达那样做，那我们就干脆直接关社走人好了”。这番颇带点赌气色彩的豪言壮语并不是打压竞争对手的泄愤之词，《天元》整整5年的企划时间充分说明了GAINAX再战超级系的雄心。而在动画播出后，其表现也完全没让超级系动画迷失望，很多情节超级到已经近乎胡闹的地步，不过这种蛮不讲理的风格却是其他公司学不来的，就拿最终决战里拿着星系互扔这个设计来说，恐怕只有G社才有具备如此无比强大的气势和突破天际的思维。如果从动画的本质上来看，《天元》是一部完全靠过硬的技术来表现动画自身魅力的作品，这也是动画这门行业自诞生起最想要表达的东西。对于G社的风格，虽然总是对其有着各执一词的评价，但认真来说其最大风格还是在制作中已经形成的那种自成一体的流派（我称之为GAINAX流）所体现出来的那种画面表现力。说到G社的技术，其和另一个以此见长的公司京阿尼却分属不同的两个领域，G社靠的不是精益求精的完美画面而是以突出个性彰显作品风格为目的，在作画上极尽夸张之能事，举个很显著的例子，那就是在《天元》中经常出现的大量粗犷狂放线条，完全打破了传动画里拘谨的作画风格，在《天元》里线条不再是颜色的分界框，完全成了G社动画人随心所欲表现自我的道具，这种近乎疯狂的手绘技法加之配合着大量热血台词和豪爽的战斗画面，把作品中“燃”这一主题可谓烘托到了极致。这就是技术的胜利，也是最能表现动画原点的元素，所以神户动画大赏评委会能得出那样的评价正是恰如其分的。  
        虽然《天元》在当年的动画业界里的声誉比不上更善于商业运作的日升推出的《叛逆的鲁路修》，但作为一部纯机器人动画还是担起了超级系近20年低潮期后伟大复兴的重任。毕竟如今机器人动画超级系和真实系之间的分野早已不如以往那么明显，而《天元》这种带复古风的作品能够得到业界和观众的一致好评放在几年前的SEED时代几乎是不可想象的事。当然在很多人眼里一贯知道怎么“骗钱”的GAINAX自然不会只是做部向《魔神Z》或《盖塔》这类老作品致敬的动画，虽然机体并不讨好（准确的说《天元》的机设实际早在《阿倍野桥魔法商店街》里就出现了，愿意考究的同学请去参见第3话），但G社的战略明摆着就是卖DVD去的。就拿《天元》后来的剧场版来说，虽然观众都知道很多作品所谓的剧场版肯定就是一个总集篇。可是G社的剧场版从来就与众不同，比如代表作《EVA》，在老剧场版里的结局已经成为了定论，新剧场版里观众看到了动画新技术的展现就已经足以泪流满面了，可庵野却偏偏推翻原作的基础，重新又构筑了新的故事，很难说他这是敬业还是变态...《天元》没有《EVA》那样的影响力，也没有10年的时间去创造一个平行世界，但是G社却在剧场版里实现了诺言，真的让观众看到了不一样的东西，那就是更夸张更疯狂的画面表现力，虽然在TV版的基础上再次合体和升级在不少人眼里只不过是个噱头，但是凡是看过剧场版的观众无不大呼过瘾，对于爱好者来说，收藏剧场版的DVD甚至BD则是必然的行为，而那些只知道卖机体模型的商人们却是很难做到这点的。  
        《天元》虽然传承了G社一贯的风格，但是他并不只是做给宅们看的。在受众面的选择上GAINAX再次把握住了时代的脉搏。21世纪以后的日本社会，上世纪末开始的经济不景气时期还在延续，但是经过数年的改革后相对而言却是处于涨幅期，可以说是这时的日本正面临着一个危机和挑战并存的时代。而对于动画业界而言，在这样复杂的社会环境下，正是一个可以最大限度展示自我的时代，正是一个需要激励年轻人勇往直前的时代，《天元》已经不仅仅是作为一部动画作品的意义而存在，他代表了这个时代业界的主旋律，也代表了新一代年轻动画人的心声。最直接的体现就是那每话都能出现的海量经典励志台词，而似乎天生就是为动画史制作不朽名场面而生的GAINAX，更是把画面和台词配合得煽情到了极致，相信每一个喜欢《天元》的动画迷无不都是泪流满面的去瞻仰和膜拜这部作品（如今想要再次体会这种感觉，就只有去看在其一年后开始连载的《BAKUMAN》了），在他们眼里，这已经不是单纯的动画，是一段英雄的传奇，一部豪迈的史诗，一个不朽的神话。  
        说到07年的原创动画，还有一部可以和《天元》齐名，但是影响力却远不及他的作品，就是由G社出身的叽光雄担任监督MADHOUSE负责制作的《电脑线圈》。这部正统科幻动画在设定上颇有《攻壳机动队》的影子，其实目前日本凡是跟未来网络世界和人工智能主题扯上边的动画哪个又不是在学习《攻壳》呢？然后当初有着“原作粉碎机”之称的押井守不过是抛开士郎正宗原作里不少诙谐幽默的成分，只截取了最后一段沉重主题来讲述这种典型的日式剧场版制作技法，却因为意外的成功而引发了业界哲学思想在动画里如何体现的探讨热潮。加之当年的经济滞涨期给整个日本社会带来的负面影响，对于人类未来运命的关注逐渐成为了新派科幻动画所想表达的课题，于是《攻壳》的那种严肃晦涩的风格被奉为经典并开始成为了主流，随之被后世争相效仿。而像《哆拉A梦》这类不太严禁的纯幻想生活类动画虽然还占据着低幼向市场，但是在动画业界越来越趋于成人化的今天也只能当作童年的美好回忆而存在了。不过好在《电脑线圈》并没有一味的跟风，虽然仍然学习了《攻壳》有着严禁的科幻设定，但主题却是描绘儿童的成长物语。形象点来说就像是野比太在哆拉A梦构筑的虚拟与真实交织的未来世界里，不靠道具的帮助仅凭借勇气和信念，在日常生活中解决了数起不思议事件，从而克服的自身缺点飞速成长的故事。《攻壳》+《哆拉A梦》，这个听着似乎不怎么靠谱的组合，在《电脑线圈》里却成功的融合在一起，正就是其最大的成功和突破之处，传统的科幻动画在硬派了数年之后总算能够看到一部久违的清新之作了。不过由于这部动画播放时间上并没有和杰作辈出的当年四月番同档期（5月份才在NHK教育电视台播放），错过了收视的最佳时期。要知道当年仅4月播出的40余部新番里，有一半以上都是相当给力的。大家都忙着追去了很容易忽略掉稍后才播的片子。加之MADHOUSE当年4月的重心是《和谐小册子》和《大剑》，对这部作品的宣传力度也做的不够导致了人气始终上不去。但由于自身素质确实不同凡响，虽然没能引起太大的关注，但在日本却有着固定的Fans群，仅看看年底的CM出了多少《电脑线圈》的本子就可见一斑，而在不少业界行家眼里，这部作品是07年最优秀的动画没有之一，虽然商业上并没有获得太大的成功，但业界的评价足以挽回一些遗憾了。  
        而原创动画的大家BONES这时也没有闲着，同样在07年的4月番里推出了最新的原创作品《黑之契约者》，05年《交响诗篇》质量和人气不成正比的情况让BONES决定改变制作的方向。随后06年试验性的《天保异闻妖奇士》这种古装戏更不被当代年轻观众看好（后来的神作《无皇刃谭》主要是靠打得爽而不是时代设定），相反根据少女漫画改编的《樱兰高校男公关部》却大受欢迎，这更坚定了BONES未来的制作思路，塑造成功的角色要远比努力构筑一个宏大的故事更容易获得观众的青睐。之前的《钢炼》虽然是改编动画的典范，但商业上的成功却要归功于女性观众对于角色经济的大量投入，所以新作故事的主角一定要像爱德那样背负着沉重的命运枷锁，这才能引起女性的强烈关注。而《黑契》里李舜生的外表闷骚内心腹黑的性格也正好符合当年女性对于好男人的评价标准，以往斯派克的那种类型反倒变得不是那么吃香了，我们只能感叹女人真是善变的生物（对此身边的女性朋友纷纷表示这种说法完全是在口胡，说难道你看不出黑和斯派克都是具备那种孤独气质的男人么？）...《黑契》在剧情架构上学习了《CB》的单元剧模式，讲的也是最平常的超能力者的故事，但却没有落入简单沉闷的俗套中来。对于冷酷无情的契约者偶尔流出的些许温柔善良的细致刻画，虽然前半部分的故事独立成章但处处留下伏笔带来的悬念，画风虽不够华丽，但是卖萌和八卦方面却丝毫不输给引起热议的《鲁路修》，这些元素都无疑保证了作品持续的话题性。BONES适当的回归到《CB》时代的风格，这是在商业上更加成熟的表现。不过BONES动画的长久以来的重点也是最拿手的，仍然还是世界系作品，以前的《翼神传说》，《废弃公主》，《交响诗篇》都是如此，而接下来出品的《亡念的扎姆德》，更是08年之后极为难得一见的原创精品了。  
        07年虽然是个日本动画的复兴之年，但原创作品不论是从数量还是从影响力来看，都比不上前两个黄金时期。不过改编作品绝大多数青出于蓝的表现，却让习惯于“一流原作出二流动画”模式的我们有了眼前一亮的感觉。07年称得上最佳改编动画的，则是大名鼎鼎的Production I.G制作的《精灵守护人》。这部根据上桥菜穗子同名小说改编的动画在制作水准上可以说是近几年TV动画里最高的，不需要举具体的实例，仅拖到片尾看看那比一般TV动画多出数倍的原画，动画，背景等Staff名单，就足以证明Production I.G对这部动画的投入之大。不过相比于更加大众化的作品，这部动画在制作上过于专业，能够得到业界和一小部分动画研究者的好评却无法获得普通受众的广泛关注。Production I.G的动画风格一贯严肃沉郁，已经不太适合当代动画迷的口味和取向了，所以其主要市场早就放在了海外。当然这不是说日本观众（或者说抱着相同审美价值观的中国观众）缺乏判别作品优秀与否的能力，因为日本动画今年来面临着人才匮乏和缺乏创新的窘境，然而宅却在动画迷中比重逐渐增长，对于在动画业界占主导地位的角色经济而言，这类狂热者就是最核心的推动者和消费者。为了能够巩固和强化市场，能够迎合观众心理的萌系动画开始取代王道作品的地位并逐渐成为了独立的动画类型。而最善于此道的京阿尼也在07年再次出手，继《凉宫》之后推出了又一部引发社会热潮的萌系作品—《幸运星》。  
        即便对京都动画再有感情，或者说对平野绫再迷恋的宅们，估计也很难想象当《幸运星》在07年九月底完结后很长一段时间内所引发的怎样的一股社会热潮。而这股热潮，在一年前还属于京阿尼的另一部改编动画《凉宫春日的忧郁》。如果说一年前的《凉宫》的大热抛开本身质量不谈，可以算作是有大量的原作党存在推波助澜的结果。而像《幸运星》这样小众的不能再小众的四格漫画改编作品也能如此成功，除了佩服京阿尼的动画人的一个打一个准的非凡眼光外，也只能感叹在萌经济主导动画市场的时代里，还能出现这么老少咸宜，从白领小资到资深死宅都喜爱的作品不得不算是一种幸运。在长篇漫画资源被动画业界挖掘的所剩无几的情况下，我们却能从这种四格漫画改编的单元式小品级作品中寻找动画本来的乐趣。京阿尼带给动画业界的更多的是反思，其实说到底还是那个永恒的“什么样的动画才能受欢迎”的主题，但在不同的时代会给出不同的答案。老一代的动画，宏大的剧情是吸引观众的关键；90年代中期受《EVA》的影响，含有大量宅向元素的作品成为了主流；进入新千年后动画量产时代的到来促进了角色经济的兴起，塑造成功的角色成了当代业界的宗旨。而《幸运星》算是什么呢？故事讲的是一群女高中生的日常生活而已，毫无波澜壮阔的剧情甚至很多时候就是在体现无聊。就类型上来说，由于没有男主角的存在，归根结底还是一部普通的萌系作品，那么自然也不例外是靠塑造女性角色来获得成功的。最明显的例子就是08年2CH的最萌大赛上，动画里的双胞胎姐妹柊镜和柊司会师决赛并由姐姐最终夺冠。而女主角泉此方，除了长相可爱之外则是一个不折不扣的OTAKU。对于广大的宅男们而言，与其每天对着电视幻想着那些高不可攀的萌妹子们，更愿意看到身边出现这样一位能够和他们有共同语言和爱好的异性。角色有代入感，所以就题材而言更能受到宅男们的欢迎，满篇的NETA自然是大家喜闻乐见的方式，靠走光卖肉的片子除了能刺激肾上腺激素外没有太多值得讨论的东西。虽然话是这么说，然而萌系角色同样也是不可或缺的，柊家姐妹其实并没有摆脱这些年来业界固定的女性角色特征，一个傲娇一个天然，不过由于泉此方的存在，使得其他角色的萌点也得到了升华。像表现小镜的吐槽的地方明显就要多于体现她的傲娇性格，这样自然也就避免了以往萌系动画中角色性格符号化的可能。当然我们说这些元素本就是原作漫画里设定好了的，不过制作成动画后除了节奏感的把握比原作强烈得多之外，声优们的演绎也使得观众看起来更加的轻松。加之对每部作品都有着无限的爱的京阿尼习惯性的做那些炫耀技术能力的东西（比如继凉宫团舞之后又推出了啦啦队舞），使得观众不单纯只是在欣赏萌妹子，更多的是通过看动画给人以发自内心的欢乐。所以说《幸运星》该定义为一部带治愈系的萌系作品，他的受众并不因为主角是个宅就算成是宅向动画，更多的是让普通观众看到宅可爱的一面。同样的道理，我们也能拿来解释《旋风管家》和《现视研》人气差距的原因，少年向的《旋风管家》是在萌系作品内加入大量的宅信息，而青年向的《现视研》则是对宅生活的写实。前者能够给观众看萌系角色的同时带来认同感，后者除了给宅们造成即视感之外更多的不愿去面对现实吧。《幸运星》或者说京阿尼的动画能够如此持续性的火爆，证明了高投入和跟风都不是作品成功的关键，即便是被核心宅所不齿的萌系动画也能够产出精品，萌系作品想要做的好看，单纯的就是取决于制作者的水平和对作品所投入多少爱的问题。随着《幸运星》的大热，而后京阿尼又接连推出了KEY社游戏改编的《CLANNAD》和另一部四格漫画改编的《轻音》，不过这就不属于本文所讨论的范畴了。  
        其实上面提到的都是老牌公司的作品，07年正好是一个集中产出精品的年份。但如果说到新兴动画公司靠着一片成名，那就得提一下A-1 Pictures出品的第一部独立动画《王牌投手振臂高挥》了，这个SONY旗下子公司的子公司（其母公司Aniplex原来只是SONY的一个工作室）制作的动画，虽然在播出后观众对其评价是基者见基，腐者见腐，不过做为一部女性向的棒球漫画改编作而言，其动画制作却是高水准的。作为传统棒球题材的作品，他既不像《巨人之星》和《Rookies》那样充满热血元素，也不像安达充作品里那样细腻的刻画男女间的感情。《大振》中更多的是在描写人物内心活动的细节，从而体现棒球这一运动特有的缜密感。所以A-1 Pictures就在动画中就重点突出了这一处，足以证明这家公司动画人的眼光独到。《大振》漫画的画风很不讨好，又是最近几年逐渐式微的运动题材，想要改编成热门作品难度很大。A-1 Pictures请来了水岛努做监督，黑田洋介做系统构成，这两人的组合不但使动画的情节和气氛跟漫画相比高度还原，更难得的精致的制作使不好看的人物没有成为观片的障碍，反而拉动了角色的人气。A-1 Pictures凭借此片打响了自己的名号，关键是在女性观众心目中的地位陡然升高。虽然08年山本宽从京阿尼跳槽过来，并还带来了一批原京阿尼的员工，制作出了一部明显带有京阿尼风格的动画—《神薙》，但是说起A-1 Pictures的代表作品，绝大多数人都会说出《大振》或者《黑执事》，这说明把握好市场走向才是能不断的出品好动画的前提，毕竟这是一个动画制作公司全都面临生存危机的时代。  
        虽然文中提到的07年的作品绝大多数都是高水准和高人气兼备的典范，不过我个人还是要推荐一部不少人都错过了的动画，那就是MADHOUSE出品的《大江户火箭》。这部动画改编自在日本有着超高人气的剧团☆新感线的同名舞台剧，但是TV化后播出时却反应寥寥。就国内的情况来说，只有一个字幕组在坚持做，而某些动漫网站上对该片的评价居然是“低幼向的东西”，无知啊！难道这些年来被废萌和精神内涵片榨干了你们的血肉，就都失去了判断作品优劣的能力了么？水岛精二和会川升的王道组合加上CAST里的朴璐美和钉宫理惠，难道还引不起前些年对《钢炼》爱的死去活来的那些人的关注么？少年努力帮助少女实现梦想的王道设定，难道不正是传统动画中最想表达的东西么？如果说天保时代剧的确点不起大多数人的热情，但是这种青春励志片也能被埋没则多少在这个精品辈出的年份里感到几分寒意。其实这是一部创意十足的动画，MADHOUSE请来一大批漫画家和动画人来客串画原画，而且每人仅画一个角色或一段原画，我们在看成片时就有如找彩蛋般的搜索着那些知名作者笔下的人物，的确是件饶有趣味的事。再看看片尾的STAFF名单，职务全部都换成了天保时代带有古韵的名称，比如系统构成的会川升就叫做“戏作头取”，此外剧中爆笑的情节和NETA也是随处可见，OP更是请出了多年不见的PUFFY来演唱，如此欢乐向的片子没有得到应有的良好口碑，不得不说这07年这个日本动画黄金时期内的一大憾事。

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精华！

太NB了。。很多作品都沒有耳聞[s:85]

我最喜欢百兽王！

总觉得缺少一些经典或者代表，有些提到的个人认为在当时并不很突出

LZ让我发现我离宅还很远啊[s:41]

各种瞎……朱尼尔诈尸了……

臭楼主，想死我了[s:16]

对漫迷而言，一部作品达到自己心目中的标准就够了

引用第4楼wyw9982006于2010-12-09 17:56发表的 :
总觉得缺少一些经典或者代表，有些提到的个人认为在当时并不很突出

                               
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欢迎讨论，本来我也只是针对三个时期的主要作品在讲述，但这毕竟是见仁见智的问题

引用第5楼lkjxsgx于2010-12-09 17:58发表的 :
LZ让我发现我离宅还很远啊[s:41]

                               
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宅可不是什么好词啊，离宅越远越好，真的

最近在热播的秦时明月也不错，楼主有空补习一下知识

秦时明月我都看了好多遍了

引用第10楼诺伊尔的老拳于2010-12-09 21:13发表的 :
楼主结婚了吗？
还是继续二次元的生活？

                               
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没有，因为我不知道该和哪个妹子结婚，这才是最烦恼的

引用第11楼juninho于2010-12-09 21:13发表的 :


宅可不是什么好词啊，离宅越远越好，真的

                               
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不宅能看这么多动漫么？表示怀疑

嘛嘛，我只算是个普通爱好者而已
其实现在我做的最多也就是组织点线下活动，或者在一些动漫活动里担当负责人之类的
以前就未曾达到宅的境界，现在也越来越遥远了

如果药厂能够夺冠，倒是可以自曝，之所以之前很长一段时间不来联盟，就是怕自己的衰运坏了药厂的RP
话说想我啥的就不必了，我基友够多的了