为电影建个楼，欢迎大家近来讨论关于电影的点点滴滴~

dukelena · 发表于 2006-6-7 10:31:00

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>来个八卦系列转贴~ 明星琐事~
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>1、GARY OLDMAN
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>考虑过把音乐作为自己的职业
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>有一个儿子，Alfie Oldman (b. 1988)，是他和他的第一任妻子Lesley Manville所生
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曾经约会过Isabella Rossellini（主演过《兰丝绒》，曾经是大卫林奇的老婆），他们是通过拍摄《Immortal Beloved》（永恒的爱人）认识的



曾经因为酒后驾车在洛衫矶被捕，在第二天早上被保释后释放。他在车上的另一名乘客是他的老友Kiefer Sutherland（Donald Sutherland的儿子，《24》主演（MJ新欢））



他的藏书室收藏有Bertolt Brecht的散文、Roger McGough的诗歌、Montgomery Clift的自传、伊丽莎白时期的世界地图还有莎士比亚和简奥斯丁的所有作品。



几乎在每部自己演出的电影中变换一种其它的口音.



他曾经因为在电影《The Pope’s Wedding》中的表演而获得了1985年伦敦评论派戏剧奖（剧情类戏剧奖）最佳男演员



曾经在《Who Was Lee Harvey Oswald?》和《JFK》中都扮演过李哈维.奥斯瓦尔德



在2002－2005年约会过模特和演员Ailsa Marshall



最初签约要出演2005年亚当桑德勒的《最长的一码》中的监狱典狱长，但是后因为谈判失败而流产。这个角色最终给了James Cromwell



他导演的电影《Nil by Mouth》（切勿吞食）基本上是根据自己在伦敦的成长生活改编的



曾经为了获得出演《星战前传III——西斯的复仇》中的格里菲斯将军的机会而交了一份自己的声音录音。但是乔治卢卡斯最终选择了Matthew Wood为这个角色配音。



《Henry & June》（情迷六月花）是他唯一一部在演员表中用“Maurice Escargot”这个名字的电影



和Ralph Fiennes都在《哈里波特和火焰杯》中演出过。他们俩个也都曾经在汉尼拔莱科特系列里演出过坏蛋：Fiennes在《红龙》里出演Francis Dolarhyde，Gary Oldman则在《汉尼拔》里扮演了Mason Verger



在1993年的戛纳电影节期间担任了评委会的委员



毕业于英格兰伦敦的罗斯布鲁福特戏剧学校，获得了表演课程（3年）的荣誉学士学位



在两部电影里，他的角色都与叫“法尔肯”的黑帮老大有着一定的联系。在《Romeo Is Bleeding》（染血罗密欧）中他为一个叫法尔肯的老大干活；在《蝙蝠侠前传》中，他扮演的角色与一个叫卡迈法尔肯的黑帮老大是死对头。在两部电影中，他的角色都是警察



就像Ian McKellen爵士（指环王中的甘道夫扮演者）一样，他接演了一系列根据漫画或流行的魔幻小说改编的电影作品中的的角色。他在《蝙蝠侠前传》中扮演了James Gordon，在《哈里波特》系列电影中扮演了小天狼星。



尽管他演艺生涯中的大部分角色都是那种神经兮兮或者狂暴成性的人物，但是最近他开始渐渐疏远那些习惯的银幕形象，转而接演一些能干的或者受人尊敬的角色，就像《哈里波特》系列里的小天狼星、《蝙蝠侠前传》里的Jim Gordon



男演员Ryan Gosling（出演过《恋恋笔记本》、《数字谋杀案》等）把他视为自己最喜欢的演员



他和他的前妻Uma Thurman都曾经出现在蝙蝠侠系列电影中。Uma Thurman扮演的是《蝙蝠侠与罗宾》中的毒藤女，他则是扮演《蝙蝠侠前传》中的James Gordon

sadpig323 · 发表于 2006-6-7 23:34:00

Uma Thurman是他的前妻？这个倒真是才知道，对这个演员不太熟悉，只在杂志上看过他的介绍，那次的专题没有讲Uma Thurman和他的事。

freddy512 · 发表于 2006-6-8 00:17:00

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>我也喜欢凯奇啊
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>楼主能否点评下《火柴男人》呢？

sadpig323 · 发表于 2006-6-8 05:13:00

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RE>看过的电影并不算多，但也不少，受到好评的电影也看了些，最后发现自己还是只对华语电影有着特殊的感情。</PRE></DIV>
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align=left> 爆裂刑警 1
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align=left>“我们每天应该饮8杯水，睡8个钟头，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不应该滥交，该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不应该不停的摇，看电影应该关手提电话，根本没有事是应该或不应该的”。老吴带着着一段港迷心中的经典台词出场，这个时候的背景设置的比较有意思，有些皮影戏的味道，他的奔跑似乎象征着人的生命历程，人在经历过人生中的各个阶段后都必然会走向死亡。其实从这个时候他的台词来看，他开始并没有什么所谓人生的目标，对社会规则更多的是怀疑，“没有什么事是应该不应该”，这是他的看法，而后他与古天乐抓获歹徒的过程，以及其与上司，线人特殊的交流方式，都无形中与爆裂二字有了很好的呼应。
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行事方式爆裂的刑警，对社会看似诸多不满，实际上却遵循着社会规则，勇敢的担负起了自己的社会责任，甚至还最大限度的帮助别人。
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align=left>因为要抓获一群悍匪，阿MIKE（吴所扮演的人物）与能仁（古天乐）去一栋大厦借用房子，但却无一例外的遭到了拒绝，人们之间似乎都非常冷漠。这里有些细节值得注意，阿MIKE在见到大厦管理员后，告诉他不要把7个插头都插在插座上，但是旁边的能仁却没有对此事有任何的意见，在几次分别遭到大厦住户的拒绝时，能仁故意搞笑到，“姨妈到吗？”，阿MIKE却告诉给自己开门的小孩以后不要随便给陌生人开门。这里似乎有些无厘头，但同时也表示了阿MIKE与能仁对待生活的态度有所不同，能仁是个年轻人，他对异性有着很大的兴趣，在生活上也比较随意，而阿MIKE却似乎和他自己口中的他有所不同，他对很多事情都有着明确的看法，他在潜意识里其实是认同社会的某些规则的。
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align=left>他们最后住进了一个阿婆的家里，在平常生活中他们发现了这个阿婆有些精神上的问题，同时一个叫做阿yen的女孩也闯入这个家里，阿yen与能仁一样是个年轻人，青春，叛逆，总想着趁青春的时候好好放纵一下。阿MIKE在跟踪一个嫌疑犯的时候，遇到了一个怀孕的女人，在了解了她的一些情况后，阿MIKE对他有了感情。
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两个叛逆却又互相吸引的年轻人
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>片中罗莽饰演的那个嫌疑人同样也设计的比较出色，房间里面贴着悍匪击杀警察的报纸，挂着《天生杀人狂》，《出租车司机》，《铁血战士》和《生死时速》的海报，收集着各式各样的模型枪支，很容易看出他是个天天幻想着成为孤胆英雄的人物，我想这应该与当时香港社会的背景有关，在金融风暴后香港人普遍对前途会有一种迷茫的感觉，这个时候人们在精神上会希望有“英雄”的出现，底层人士就有可能会选择一些比较偏激的方式表现出来。同样的事情仿佛也能在大厦中看到，开业主大会时，被阿MIKE“教训”过的业主，在看到阿MIKE发表意见后，马上表示了赞同，其他的业主也因为阿MIKE敢于发表自己的意见而推选他当主席，大家似乎都不愿承担些什么，只希望有人能给他们领路。而在这里，我们也可以看到阿MIKE在与阿婆和孕妇的短暂相处后，似乎越来越主动的融入社会，接受与他毫不相干的大厦业主门的要求，当了业主委员会的主席。是他被谁深深感动了？还是他本来就是一个具有某些责任心的人？我认为是后者，只不过是在碰到了某些人后，责任感被彻底的激发了。
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>片中的一些设计也非常的有意思，阿MIKE偷跑去嫌疑人的房中，能仁为了吸引嫌疑人的注意力扔花盆下楼挑衅嫌疑人，但是嫌疑人最后却没有理会，仍然上楼，结果阿MIKE已经上了房顶，开始监视嫌疑人的行动，但阿MIKE的钱币偏偏在这个时候又掉了出来，在紧张的氛围中，钱币又恰巧掉进了嫌疑人的口袋，看似危机解除之时，四婆却在对面突然跑出来和阿MIKE打招呼，嫌疑人误以为四婆是在和自己打招呼并没有察觉到阿MIKE，但两人却因为言语不和，嫌疑人要拿枪射击四婆，阿MIKE慌乱中掉了下来，猛烈的揍了嫌疑人，结果最后发现，枪只是模型，嫌疑人并不是犯罪分子。另外，悍匪在四婆家里吃饭的情景也拍得一波三折，这里就不再复叙剧情了。
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>感动我的是片中的几段感情戏，阿MIKE一直不怎么喜欢阿yen，后来因为阿婆的关系还是住在了一个屋子里面，一次阿yen对着阿MIKE讲叙自己对于年轻的看法，阿MIKE开心的笑了，他在这个时候接受了阿yen，可能是因为每个人在某个阶段都会有这样的想法。

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阿yen向阿MIKE讲叙着自己对于青春的见解
还有阿MIKE与孕妇Jennifer之间的感情，从片中我们知道阿MIKE是一个没有见过自己父亲的孤儿，由此他对孕妇Jennifer有一种特殊的感觉。他们是同一类的人，在某种程度上都可以说是被抛弃的，但他们却不想再抛弃别人，Jennifer拼命工作想靠自己的能力养大孩子，阿MIKE在得知自己的亨廷顿氏舞蹈症已经非常严重后仍然告诉Jennifer要帮她养孩子，这些情景虽然平淡，但是却非常能够打动我。

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两个人之间有着特殊的联系，Jennifer的扮演者林美贞在现实生活中是台湾演员孙兴的妻子
阿婆误认为阿MIKE与能仁是她的孙子，在房中叫阿MIKE打那个早已经被注销的号码，将自己年轻时的照片给阿MIKE与能仁看，和悍匪，阿MIKE，能仁，孕妇Jennifer，少女阿yen一起吃饭，将悍匪当成普通来串门的孩子纠正其吃饭时不规范的动作，这桌上的人的社会关系都不一样，身份背景也都很复杂，但在四婆的家里，都做在一起吃了个团圆饭，四婆的精神并不正常，但这些都建立在她把阿MIKE与能仁当成自己亲人的基础上，她单纯的将其简化成了普通的亲情，所以才使这个瞬间如此感人。

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片尾，阿yen去外国读书，能仁跑去送她，能仁奔跑时的镜头与开头阿MIKE一模一样。
最后说些废话，网上有人说这个片子虽然非常出色，但其中还是有几个bug，到底有几个我并不知道，我只知道其中一个说错了。有人说阿MIKE在打错人后，已经把枪交给他上司了，最后在与匪徒交火的时候怎么又有了呢？在这里我只能请你回去再仔细看下这部影片，在交火的时候，能仁打死了一名匪徒，阿MIKE捡的是那名匪徒的枪，而且匪徒的枪和警察的枪在外形上根本就不一样，阿MIKE原来的明显是一支左轮，后来的呢？虽然我也不知道具体型号，但无论谁怎么看，也不会将其看成左轮吧！
还是想说，如果想指出别人的错误，首先自己得仔细点。

[此贴子已经被作者于2006-6-8 5:40:36编辑过]

sadpig323 · 发表于 2006-6-8 06:38:00

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> 东邪西毒外传上
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>此贴是经过竹聿名朋友同意后转载，有小部分删节。
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>1，王祖贤在哪里？
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>记忆力好的人是记不起《东邪西毒》里有王祖贤的。因为这和记忆力无关。
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>去普通的电影网站查看《东邪西毒》电影演职名单，压根就找不到“王祖贤”这三个字。在IMDB一些比较详尽的网站演职表里却是明白标有，只是她的英文名“Joey Wong”后面被多加了一个括号，里面写着：scenes deleted（场景删除）。
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>话说“嵇康一死，天下再无《广陵散》”，金庸《笑傲江湖》中的向问天却有另一条道理：“《广陵散》在西晋湮灭，但西晋前呢？”既然《东邪西毒》删除了王祖贤，那么《东邪西毒》成片之前呢？
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>几经周折，找到了两张《东邪西毒》的预告海报，我们可以清楚的看到当初的宣传阵容，当时打出的是四大男星四大女星招牌，王祖贤身在其中！而那时并没有杨采妮的份。
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预告海报1
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预告海报2
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>可这些都是未成定论前的事情。
那么，王祖贤是不是真的被完全删除掉，不留一点痕迹？她到底有没有在现行版本电影里出现？后面的问题答案是：“有的”。
这个香港人台湾人都有看出来。我按图索骥，也找到。就在片尾，有一组凌厉的组合镜头，风云变幻间张国荣、张学友、林青霞、梁家辉等人相继特写亮相，王祖贤出现了不到两秒钟，侧面对着梁家辉。

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看见王王祖贤了吗？
《东邪西毒》经历了谭家明和张叔平两次剪辑。因为王家卫的不信任，谭家明还为此事和王导演“反目”。现在市面的大概是以张叔平为主刀的版本，《东邪西毒》到底剪出几个版本我不得而知，而日本版的连王祖贤仅存的一秒钟都没放过，也一刀剪掉了。
话说回来，王祖贤当初在《东邪西毒》里饰演的又是个什么角色！
2，当初的角色构思
张叔平有一回坐的士，前面的司机大佬随口问了句“去边度，阿叔”，张叔平愣了一下，越想越觉得奇怪，后来自己便当成笑话说给朋友听，“阿叔”一名号也就此传开。林青霞王祖贤这些女星却不这么叫，而是比较文言的叫他“叔平”，“叔平”听起来果然文雅古气。
但就是这位听起来文雅古气的“叔平”剪辑却是出了名的心狠手辣！他会为镜头没把他摆的一只碗一盏灯拍进去而扼腕叹息，却绝不会怜惜那些没日没夜在镜头前晃来晃去的女星。《花样年华》孙佳君被剪得只见背影，《春光乍泄》关淑怡干脆连影都没了。《东邪西毒》把王祖贤剪成了琵琶女般的只露“半遮面”，看得出阿叔已经是刀下留情，给“面子”了。
虽然王祖贤只剩半边面，却并不妨碍我们继续谈下去。
《东邪西毒》筹拍前，王家卫和刘镇伟已经物色好演员，对东邪西毒南帝北丐等人物角色也有了分配安排。
当时，梁家辉演的并不是现在这个傲慢的东邪，而是南帝；张曼玉饰的也不是什么西毒大嫂，而是慕容公主。两人被指腹为婚，梁家辉因为不喜欢慕容公主，而选择出走躲进妓院，因而认识了妓女王祖贤，两人相恋……
阿叔把梁家辉和王祖贤的镜头剪了进来，有没有故意的意思呢？哈哈。——话说在后头，王家卫拍得那么乱，我也不保证这个镜头就是妓女角色。
梁朝伟演的是西毒欧阳峰。看前面的预告海报，两眼发光，有神得不得了，哪里是什么盲剑客。
《东》里面的大主角张国荣，起初饰演的是“东邪”黄药师！也已经在榆林开拍了一段时间的戏。可到了后来拍摄进度缓慢，无法按期交货，只好主攻另一方向，由刘镇伟接手，原班人马赶拍贺岁片《东城西就》——一个本该是续集的故事也就此化为灰烬。
《东城西就》的拍摄给了王家卫时间坐下来重新考虑。他发觉张国荣做“东邪”不会给观众太多的惊喜，因为之前张国荣在《阿飞正传》中已经非常潇洒倜傥，再演“东邪”只能是个延续，而西毒那个角色性格“自卑，不想受到伤害”，是张国荣所没有尝试过的，可以挑战。于是才有了后来“东邪”变成了“西毒”。其他各人遭洗牌由此开始。

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张国荣的东邪造型
张国荣成功塑造了一个阴险冷漠，表面无事内里却心事重重的“西毒”欧阳峰，也因此获得第一届香港评论家协会评出的最佳男主角大奖。
其实《东邪西毒》起初角色安排大家完全可以从另一部影片《东城西就》里看出个大概来。那时王家卫还未使出乾坤大挪移把人物变个天翻地覆。刘镇伟在人物设定上还是延承了原先的一些想法。
等到《东邪西毒》出来之后，刘镇伟才发现他们当初想出来的故事很多都没了踪影。大觉浪费，于是决定把他们用在他的新电影里。那部当时的新电影大家一点都不会觉得新鲜——她叫《大话西游》。
3，前世今生
刘镇伟和王家卫认识在20年前，后来刘镇伟加入邓光荣组的“影之杰”，又努力拉了王家卫一把，让王家卫进了创作小组。王家卫在外头接了《最后胜利》，刘镇伟没事就跑去和王家卫一起“度”剧本。看得出那段时光刘镇伟很是享受，接受采访就主动回忆，说当时两个人住不起酒店，张叔平就借朋友的别墅给他们，但没想到第一晚就碰鬼，把两人吓跑。
王家卫的电影和刘镇伟都是有些关系的，《旺角卡门》就是《最后胜利》原剧本内的其中一个故事。而《阿飞正传》，两人“度”了九万多稿，度剧本度到差点反面。刘镇伟离开“影之杰”后，看到《阿飞正传》当初度的桥段很多王家卫都没用到，就抽出来以“刘宇鸣”名字拍了《天长地久》。《天长地久》个人觉得是部不错的电影，里头刘德华演的“阿飞”有情有义，但比较起来，始终没张国荣的“阿飞”给我印象那么深刻。
《阿飞正传》之后，电影公司亏足老本，邓光荣放王家卫走人。已经出人头地的王家卫找到刘镇伟成立“泽东”。决定再创新峰。也才有了后来的《东邪西毒》。
《东邪西毒》最初的创意来自刘镇伟。他有一晚在酒店天马行空的想东邪西毒南帝北丐年轻时候的故事，嫌一个人无聊，就捉王家卫过来听他讲，刘镇伟说得天花乱坠，什么相遇相识什么九阴真经什么桃花岛是沙漠地宫的……王家卫听完后兴奋得在床上跳上跳下。“跳上跳下”不是我的形容词，是刘镇伟自己的记忆。
和前面说的《阿飞正传》一样，《东邪西毒》起初创意也遭遇了几十重变身，变得看不清原来面目。但不代表原来想出来的故事不是好故事。刘镇伟先是拍了《东城西就》，然后等到筹备拍摄《大话西游》时候，再把《东邪西毒》没拍的人物、元素套入他设想出来的孙悟空故事当中。比如原本打算由刘嘉玲饰演的山贼至尊宝就转变成了现在大家熟悉周星驰至尊宝；而林青霞扮的慕容嫣慕容燕也变成了朱茵的紫霞和青霞；地下墓宫估计也变成了盘丝洞……
今年准备推出的《情癫大圣》，一些概念和场景又来源于十几年前的《大话西游》。
如此也刚好吻合《大话西游》其中一个意思——事情不知从那里开始，也不知在那里结束，循循环环反反复复……
4，片名
《东邪西毒》从开始产生意念到后来上画，经历过好几个阶段。
王家卫的一个说法让我觉得很有意思。他在构思期间，“东邪”“西毒”曾经是两个女人。 但这个反串的想法并没有成为映像。原因就要说到金庸的版税。
当初王家卫喜欢“东邪西毒”这个名字，打算买“东邪西毒”的版权，接触后才发觉这个和买《射雕英雄传》版权并没什么区别。于是买了《射雕英雄传》的版权回来。拍东邪西毒他们年轻时的故事，然后设计成《东邪西毒》故事的结束就是《射雕英雄传》的开始。
当年曾经曝过两个片名，上集《东邪西毒之华山论剑》，下集《东邪西毒之射雕英雄笑传》。王家卫刘镇伟一人一部。
看来当时王家卫又有五大高手决战华山的设想。不过，我还是有些遗憾那个反串的东邪西毒没有出来，可是有了那个，现在张国荣梁家辉的这个“东邪西毒”又会消失。到时更撼。
5，为什么集中在沙漠小店？
王家卫选择拍故装片，和当时武侠片潮流时兴有很大关系。
按照王家卫的一个想法，《东邪西毒》主调是一个张国荣复仇的故事，要沿着黄河的源头一路拍下来，一直拍到壶口，把《东》拍成一部古装公路电影的。但时间和经费问题，根本不可能让梦想成真，万般无奈才删繁就简，把主要场景安排在沙漠一个店里，以张国荣为主，其他各位侠客奇士路经他经营的荒漠杀手小店，再各自展开故事。
实地考察后，沙漠的荒凉让阿叔之前构想准备的服装头饰等道具全没了用武之地。没办法只好把花巧的设计改成简单写实。也就是现在在电影里看到张国荣梁家辉梁朝伟他们穿着打扮模样。变的不错。

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[此贴子已经被作者于2006-6-9 8:38:18编辑过]

sadpig323 · 发表于 2006-6-8 06:48:00

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> 东邪西毒外传下
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>6，音乐中的吉他声
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>一部古装片总不能还用王家卫喜欢的西洋小调，因此改成了原创，以中国音乐贴近电影。《东邪西毒》的原声倍受好评。
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>《东》的配乐统筹是被成为电影全才的陈勋奇，他当时想找过他的陈姓本家陈升来为《东邪西毒》编曲，档期原因，就换了与住香港的一位菲律宾编手Noel合作。霑叔在他演唱会调侃说香港音乐是离不开菲律宾人的，合在一起才有了“香槟”般的音乐。陈勋奇和菲律宾人没令大家失望，创作出了这十几段百听不厌的原声音乐。
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>配乐中使用了很多中国古乐器，洞箫、琵琶之类的，以此把观众拉回到那个远古时代。但就是这些古香古色的中国配乐，其中一段竟然是用吉他弹奏出的琵琶声效。陈勋奇称未必有人能听出。不知谁听出来没有
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>7，两个镜头
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>整个故事张曼玉悲剧色彩浓厚，看到他的映像，一直是郁郁闷闷，最后结局也是忧郁而终。
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>不知有没有人留意，她还是有开心的镜头的，闪了两次。也不知阿叔是在那段素材剪过来。张曼玉的快乐把她的悲剧反衬得更让人心酸。
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>8，为什么有旁白 王家卫的电影有大量的旁白众所周知。他对旁白的喜欢在香港恐怕无人能及，而对旁白的掌握也已经是炉火纯青。该隐即隐该现即现，恰到好处。许多人一不留神就被撩动了心弦，从此着迷。
《东邪西毒》的旁白不少已经成为模范句式。经常会碰到《东》的句式狂人，你问他任何问题，他都不是正常答你的。
你问他：这猪肉怎么卖。 他会平静的跟你说：你知道猪肉和牛肉的区别吗？猪肉越吃越肥，牛肉越吃越壮。 你很疑惑，继续问他：你有问题，这猪没问题吧？ 他说：每个买猪肉的人都会经过这个阶段，见到一块肉，就想知道肉后面是什么……
完全拿他们没办法。
《东邪西毒》一部古装片，还号称是武侠片，用大量的旁白，是已经违背香港电影基本原则的了。
但《东邪西毒》用旁白，并不是要延续之前王式电影的习惯。而是王家卫小时候,武侠故事很多是在收音机里听回来的。王家卫用旁白，是想使电影就是“用听也听得明白”。
另一个更原因就现实得多。
《东邪西毒》整部戏除了张国荣，其他人拍的镜头并不多。而且还是些零散的片断，就只好用旁白把画面串连起来。也算是因祸得福，电影拍的时候根本没设计有旁白，阿叔他们剪切时困难重重麻烦不断，只好硬着头皮边剪边写，不想随时间推移已被奉为经典。恰好和电影英文名相反。
9，为什么是杨采妮
杨采妮进入剧组是后来的事。为什么选杨采妮呢？
选择杨采妮在张叔平看来绝对是因为剧情需要。他们需要一个长得像张曼玉的女人，又刚好认为杨采妮有几分像，所以邀请进来。那段剧情是西毒遇见孤女,却不帮对方报仇，留孤女一人在外头风吹日晒。之所以这样做是因为他觉得孤女有他大嫂的影子，不帮她就可以留住她在旁边。

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十二月的雨天 · 发表于 2006-6-8 15:21:00

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>Ryan Gosling……对这小孩不感冒。最近是那部stay吧。
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>我真是不明白gary当年是怎么骗到我家uma姐姐的，不过uma给我的感觉就是太特别太另类太完美了，谁配她都不合适。ethan还可以，不过也都是过去式了。

Shumi的BMW · 发表于 2006-6-8 16:38:00

电影史上最令人心碎的10个男人 1．《这个杀手不太冷》－－莱昂 　　当十二岁的玛蒂达和莱昂在楼梯口相遇的时候，她直指人心的眼神，注定着这个杀手的结局是死亡。一个杀手柔情的故事，一个男人和女孩之间的故事。女孩凄楚而又倔强的眼神深深打动了他内心深处的某块不曾触碰过的温柔地带。后来，莱昂不但在危急时刻解救了正在遭遇灭家之祸的玛蒂达，在以后共同度过的分分秒秒里他更是无微不至地照顾着这个早熟而又叛逆的女孩。莱昂是个杀手，他从外乡漂泊到美国，在这里他没有真正意义上的朋友，他只是做着替人去财消灾的事情。他的任务就是杀人，于是，黑暗成了他最好的保护色。他生活中唯一的亮色就是他的那盆绿色植物，他每天都不忘记给它阳光。因为他自己的生活中缺乏光照。他找不到出口。知道玛蒂达闯入他的生活，就像一束金色的阳光照入了他的生活。她的愤世嫉俗，她的顽皮，人小鬼大都令他无条件地宠溺她。最后甚至为她献出了自己的生命。莱昂的死不是毫无意义的。他用自己的生命换回了她的活。同样他的死亡也是给他找到了解脱这种刀尖上舔血的生活方式。导演在莱昂生命的最后一刻让他看到了通向光明的道路，是对他以前生活的解脱。 　　在斯汀充满磁性的“The shape of my heart”中，一个起伏镜头。全景中的纽约在新的曙光中闪着光。树下，玛蒂达将莱昂的女色植物埋进了土里。 　　2．《东邪西毒》－－欧阳峰 　　“每个人都可以变狠毒，只要他懂得什么是妒忌。”这句经典得台词来自西毒欧阳峰。欧阳峰是个在沙漠专做中介生意的男人。只不过，他所经手的生意是杀人。在荒芒的大沙漠中，他有一个很简单的酒家。在那里来来往往许多人。有为情所困的东邪黄药师，有双重性格的慕容焉（燕），有为情远走他乡的盲剑客，有不拘一格的洪七公。他们都是每一个现代城市人的缩写。所以他们都是有故事的人。因为心中含着爱，所以，他们困绕。所以他们活得很累。“醉生梦死”并不能让黄药师忘那个白驼山的女子。但是，她到最后心里始终只有另一个人的影子，任凭他怎样喝醉，清醒了只会记得更深。因为黄药师得一句戏言，慕容焉（燕）最终成了临水练剑的独孤求败。远离家乡桃花的盲剑客也许死于他来说才是最好的解脱，只是在听到风笛声音一般的血液溅出的声音后，他后悔没能回到家乡。直到死去的一刻也不知道他深爱的女人会不会为他流眼泪。 　　佛祖有云：旗未动，风也未动，是人的心在动。属于江湖的故事，却逃不出感情的纠葛，其实，看似毫无情感的，狠毒的，西毒欧阳峰才是煎熬地最通彻心扉的那一个。他因为骄傲，所以舍弃了最心爱的女人，最后，她为了报复他，成了他的嫂子。两个深爱着对方的人，却因为一时之气，一念之差而错失。时间的灰烬。是导演对于这个具有时间错乱性的电影的最好诠释。或许在时间面前，任何情伤都会被冲淡，直至成为时间的灰，感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的沙漠。他的孤独，他的情伤，甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人，命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到，不可以不说是一辈子活在遗憾之中。 　　3．《剪刀手爱德华》－－爱德华 　　这部哥特风格的电影让无数人爱上了这个童话故事里的剪刀手－－－爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。又一天的意外，他来到了山下的村庄，他认识了金发的姑娘，他迷上了她的优雅，清纯。但是，女孩有心上人，爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋，对方甚至没有意识到他的存在。后来，女孩利用他的特殊才能做坏事，爱德华被居民喊打着重新回到了古堡里。一个人生活。 　　4．《情书》－－－藤井树 　　“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。纯白的雪地，粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸，他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩为了女孩而打架。放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。 　　也许，分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时？男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么？是少女温柔的笑脸嘛？那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。 　　5．《燃情岁月》－－－卓顿 　　这段发生在美国西部的史诗般的故事，不仅由凄美的爱情，还浓郁的亲情。一切都发生在这如诗如画的大草原。天空蓝得近乎透明，云层白得那么纯洁。卓顿和他的哥哥，弟弟爱上了同一个女孩，那女孩有着玫瑰一般娇嫩面容。在这三个优秀的男人之中，或许，卓顿带有一些邪气的浪子情怀迷住了女孩，于是，她在黑夜里吻了他。 　　一场战争，弟弟的去世使得卓顿十分悔恨自己得行为，他离开了深爱的女孩远走他乡。没有人知道他的消息。女孩最终嫁给了他的大哥。卓顿回到家乡，一切物是人非。女孩依然爱他，而他为了亲情只得放弃爱情，默默爱她。 　　记忆中，最深刻的是，卓顿在弟弟的坟前无声的哭泣，没有哪个男人竟然能够将悲伤表现的如此令人心碎。男人的哭泣是一种沉默的力量。之后的卓顿果然表现地很坚强。 　　6．《花样年华》－－周先生 　　花样年华是一杯很淡雅的茉莉花茶，飘散着清淡隽永的香味。张曼玉饰演的陈太太和梁朝伟饰演的周先生在狭窄昏暗的楼梯口的第一次邂逅，就注定了他们的爱情故事。或许，这样的故事根本不能称做是爱情。因为它来的太突然，结束得也太仓促。 　　他们的故事因为基调定在“我们不会和他们一样的”，而显得谨慎，小心，犹豫不决。但是，就是这样一分单纯，在现代人眼里显得益加珍贵。暧昧是不可跨越的绝美对望。即使只是雨天在同一个屋檐下躲雨，即使只是一个深情的拥抱，即使只是一个下午在一起写小说，即使只是一碗芝麻糊，即使只是一个小小的石洞。越是小心安慰，最后连一个吻都没有。梁朝伟最后在石洞里说的话长成了一棵大树。为他心碎，因为他爱的单纯和失去。在花样的年华，他遗失了她，而她只能在原地观望。 　　7．《西伯利亚理发师》－－安德 　　少年的爱情总是那样清纯，像是一杯清澈见底的纯水那样透明。就像是安德在第一次见到珍的时候就爱上了她。爱情因为它的悲剧色彩而显得格外经典。时代太大，缘分太少。安德的爱是那么辛苦，即使是在珍温柔的怀抱里，他也很难找到安全感，他不明白为什么当爱上一个人的时候，自己的心就会那么不由自主。为了珍他疯狂过，疯狂的代价就是被遣送到西伯利亚做一名理发师。很多年以后，时间这个巨大的车轮把所有人往前推。安德成熟了。他再次见到珍的时候，只是躲在远处猜测她的轮廓，他没有去见她。也许，他已经不爱她了，也许，他还是深爱着她。只是，当初火车上的少年一去复返了，已经死在那列火车上。他看着她离开，然后，已然破碎的心在瞬间崩溃。 　　8．《大蓝》－－杰克 　　南美洲,金黄色的草原,无边无界的冰山,,娇安娜与杰克擦身而过,刹那间的心摇,她喜欢上了他的眼睛。冰天雪地里,她目睹了杰克潜水,然后,递给他一杯咖啡,女孩的眼睛在发光,他从她的眼睛里看到了爱,晚上,他敲开她的门;送她一个盛满海水的瓶子,蓝蓝的海水映着他的眼睛很深邃,这样的眼睛是任何一个女孩子都无法拒绝的。然后,他们在一起了。 　　湛蓝的海水，海豚和朋友。杰克拥有了很多东西，虽然，他在年少的时候曾经失去过很多。但是，他一直都和他深爱的碧蓝色大海在一起，所以，他的心是快乐的。 　　忧郁是海的颜色，也是杰克的颜色。我喜欢他蓝色的大眼睛在凝神的一瞬间的迷惘，因为，那会令所有女人心碎。这样的一个男人是本不该属于这个世界的，于是，最后他选择了海豚的召唤去了另一个属于他的世界，他离开了娇安娜。去寻找他自己的碧海蓝天。 　　9．《泰坦尼克号》－－杰克 　　虽然说这是一部商业味很浓重的电影，但是，谁也不能忽视它的力量。那个叫杰克的男孩甚至可以把电影院变成眼泪的海洋。无数女人为他的不幸和痴情而心碎。 　　杰克在一次意外的机会救了罗丝，然后两个人深深相爱了。但是，当时的社会容不得他们的结合。难忘是杰克浮在夹板上对罗丝最后的话，他说，你要坚强的活下去。我爱你。人世间最伟大的爱莫过如此，他的蓝眼睛慢慢和海水融为一片。我的眼泪忍不住流下。 　　他是所有女人心中的伤痕，因为爱他，所以，心碎。 　　10．《不夜城》－－刘健一 　　这是金城武在日本转型的第一部电影。它讲述了一个欲望和死亡的故事。他所饰演的刘健一饰饰生活在黑暗中的蝙蝠。为了权利和地盘，他过着杀人与被杀的生活。或许，那并不是什么真正意义上的生活，只是在拿生命和欲望所做的赌博游戏，一旦加入游戏，就只有两个选择，生存或者死亡。他是个男人，所以，事业是他的全部。直到，遇到她。那个精灵一样的女子－－夏美。他不顾她的危险性和对自己将造成的威胁，很自然地爱上了她。他拥着她一起洗温泉，他在寒冷的冬夜紧紧地从背后抱住她消瘦，薄弱的肩膀。他没有给她任何承诺，甚至没有说过，我爱你。他也知道，爱上她，是她的不幸。他将是她的劫难，因为她是黑色的源泉。 　　最后一次相拥，竟然是他开枪杀死了夏美。然后，是她倒在他怀中的温度渐渐冷却。突然地，飘起雪来。他的眼底分明有泪。爱她又如何，从此以后，只能在每一个下雪的夜晚，默默怀念这个名唤小莲的女子。因为，他曾经深深爱过她。但是，没有永远，只剩下无怀念和绝望。

十二月的雨天 · 发表于 2006-6-8 23:10:00

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>1．《这个杀手不太冷》－－莱昂
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>3．《剪刀手爱德华》－－爱德华
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>8．《大蓝》－－杰克 
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>这三个我喜欢的。再加上小时候挺喜欢的燃情岁月。不过确实不怎么喜欢把big blue字字落实为“大蓝”。感情上还是喜欢碧海蓝天，光这四个字就美的心悸。

dukelena · 发表于 2006-6-9 01:11:00

<DIV class=quote>以下是引用freddy512在2006-6-8 0:17:00的发言： 
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>我也喜欢凯奇啊
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>楼主能否点评下《火柴男人》呢？</DIV>
我还没看呢，虽然喜欢苦瓜，但是却对它的火柴人一直心存莫名的不喜，从第一次看到剧情简介就如此~

dukelena · 发表于 2006-6-9 01:14:00

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>to sadpig：其实我也很喜欢华语电影呢，好的华语电影带给我的心动，更甚于外语片，毕竟是生长的文化。《爆裂刑警》，想看，却一直没买到。至于《东邪西毒》，不谦虚地说，几乎没人比我看它的遍数更多，曾经大一整个夏天，都在睡觉前把它放进光驱，不看，仅仅听音乐和台词。然后心碎。
<

>早就想为它写上只言片语，却只没有能力动笔。

dukelena · 发表于 2006-6-9 01:15:00

<DIV class=quote>以下是引用十二月的雨天在2006-6-8 15:21:00的发言： 
<

>Ryan Gosling……对这小孩不感冒。最近是那部stay吧。
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>我真是不明白gary当年是怎么骗到我家uma姐姐的，不过uma给我的感觉就是太特别太另类太完美了，谁配她都不合适。ethan还可以，不过也都是过去式了。</DIV>
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>
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>那么喜欢乌玛啊，果然，男女生的审美观人生观世界观差别很大。。。
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>我倒觉得加里奥德曼太特别太另类太完美了。。。

dukelena · 发表于 2006-6-9 01:18:00

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>至于那个让人心碎的10个男人，很早时候，大概3年前就看过。当时认为写的精妙无双，除了把泰坦尼克的杰克换成霸王别姬中的程蝶衣就完美了。
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>现在才发现，每个人看电影都有自己眼中的心碎角色，岂可一概而论。所谓让我们心碎的角色，其实，我们都不过为自己心碎而已。看电影，也只是在看自己的心伤和孤独。

十二月的雨天 · 发表于 2006-6-9 01:46:00

<DIV class=quote>以下是引用dukelena在2006-6-9 1:15:00的发言： 
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>
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>那么喜欢乌玛啊，果然，男女生的审美观人生观世界观差别很大。。。
<

>我倒觉得加里奥德曼太特别太另类太完美了。。。</DIV>
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>这个……我看了gary一堆电影了，始终没法喜欢上他。只得放弃。 <img src=\"images/post/smile/dvbbs/em04.gif\" />
<

>今天看了柏林苍穹下，咳，买了n年，早该看了的。
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><img src=\"images/post/smile/dvbbs/em06.gif\" /><img src=\"images/post/smile/dvbbs/em06.gif\" />

十二月的雨天 · 发表于 2006-6-9 01:49:00

<DIV class=quote>以下是引用dukelena在2006-6-9 1:18:00的发言： 
<

>至于那个让人心碎的10个男人，很早时候，大概3年前就看过。当时认为写的精妙无双，除了把泰坦尼克的杰克换成霸王别姬中的程蝶衣就完美了。
<

>现在才发现，每个人看电影都有自己眼中的心碎角色，岂可一概而论。所谓让我们心碎的角色，其实，我们都不过为自己心碎而已。看电影，也只是在看自己的心伤和孤独。</DIV>
<

>是啊，我们都只是在电影中寻觅自己的身影。我们看电影，其实是在看人生，看自己。 
<

>为什么喜欢电影，因为我们可以把自己抽离出来，以一个局外人的角度咀嚼自己的故事。
<

>ps 晚安，好运。

[此贴子已经被作者于2006-6-9 1:50:26编辑过]

sadpig323 · 发表于 2006-6-9 07:50:00

<

>今早起来，发现转贴的帖子《东邪西毒外传》的图片挂掉了，暴怒<img src=\"images/post/smile/dvbbs/em13.gif\" /><img src=\"images/post/smile/dvbbs/em13.gif\" /><img src=\"images/post/smile/dvbbs/em13.gif\" />,决定重新给弄上。
<

>恩！应该搞好了。
<

>To lena 是啊！毕竟在中国文化中成长的，华语电影带给我们的感觉是特殊的，某些感动是外国片子不能给予我们的。很多的优秀影片我都喜欢反复观看，但回头想想，同一部非华语电影我在一两年内也就最多看三次左右，但有些华语电影我在一个星期之内就能给完整的拉上三遍。
<

>王家卫这厮以前整的片子的确不错，不过对他最近的《花样年华》和《2046》感觉不是太好，有可能是我个人的问题，不过还是期待他的下一部电影，想当初第一次看《东邪西毒》的时候，差点给弄吐了，生气的直嚷嚷，现在想起来还觉得很有意思。
<

>《东邪西毒》里面最让我心动的还是大嫂，黄药师，盲剑客，你说的不错，因为每个人的人生经历以及成长环境不同，每个人在电影中都会找到不同的影子，会为不同的角色悲伤。
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>我大一的时候还处于疯狂看碟的阶段，无论影片质量高低，都一一拿来观看。现在回想，当时只不过是因为无聊，所以才疯狂的买碟，租碟看（不过当时买的都是些压缩碟，那时dvd在我们当中还比较不普及，而且这些压缩碟后来全扔了，画面效果不行），没想到最后却爱上了看电影。

[此贴子已经被作者于2006-6-9 9:17:47编辑过]

十二月的雨天 · 发表于 2006-6-10 11:21:00

<

>刚才把johnny depp的the libertine看完了。感觉……怎么说呢。以前非常喜欢depp的，可是2000年的chocolat之后就开始狂接商业片，让我越来越失望。即便是和tim的合作，也不如以前的惊艳了。
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>人都在改变，在迷失。
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>the libertine中有一句台词：“所有人都可以喝酒，所有感觉都可以消失。”很有些想法。

dukelena · 发表于 2006-6-20 19:08:00

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>最近总是懒得动笔，转贴一个同学写的东西~ 
<H2>从往事到阳光——《美国往事》与《阳光灿烂的日子》及其小说原著比较研究</H2>
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0cm 0cm 0pt\">从《流氓》到《美国往事》
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0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 21pt\">小说《流氓(Hoods, The)》是美国作家哈里·格雷(Harry Grey)的作品，该书的故事背景设定在美国二三十年代的纽约下城区，讲述了在美国经济危机和禁酒令通行等导致的社会剧变下，几个小混混个的成长和生活经历。
<

0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 21pt\">七十年代末八十年代初，意大利导演塞尔吉奥·莱昂内(Sergio Leone)花了足足7年的时间，将这部并不算出名的小说改编成时代跨度40余年，时间长度近4个小时，叙事结构复杂，情感基调忧郁的电影——《美国往事(Once upon a time in America)》，该片在戛纳电影节上取得了极为广泛的赞誉。
<

0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 21pt\">在美国上映时，出于因为商业原因，该片被制片人剪辑为2个小时左右的版本，由于在结构上与原作相去甚远、情节更被大量缩减，这部电影已不是真正的《美国往事》。不可避免的遭遇票房惨败和媒体恶评。大导演莱昂内也因此遭受沉痛打击，在几年之后，郁郁而终。然而毕竟终归瑕不掩瑜，完整版本《美国往事》的情感色彩、故事情节、叙事结构、表演、配乐等等都在之后的二十余年里，成为同类电影中最被推崇的范本。
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0cm 0cm 0pt\">
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从《动物凶猛》到《阳光灿烂的日子》

小说《动物凶猛》是中国著名作家王朔的一部短篇小说。该书的故事背景是中国七十年代初的北京部队大院，以一个部队子弟马小军的视角，表现了青春成长中的快乐和惆怅。特别是以另一位女主角米兰为引子，大量描写了男主人公有强烈性启蒙意义的生活经历。
九十年代中期，姜文将这部小说搬上银幕，完成了他导演生涯的处女作——《阳光灿烂的日子》，该片同样在戛纳电影节上大受好评，最终男主角的扮演者夏雨获得最佳男演员奖。《阳光灿烂的日子》也以其对文革的别样表现和对青春的伤逝情绪的完美把握，以及兼具商业特色和艺术质量的水准，成为中国电影史上不可磨灭的经典。




小说

　　小说《流氓》没有通行的中译本，甚至由于年代久远，英文版也罕见于市，因此难以与《动物凶猛》作横向的对比，这不能不说是一个很大的遗憾。但我们依然可以通过对《美国往事》与《阳光灿烂的日子》的对比，来分析中美文化的共通点和差异。




《美国往事》与《阳光灿烂的日子》

从现在的信息来看，很难确知王朔在创作《动物凶猛》时，是否借鉴了《流氓》或者《美国往事》的情节、风格或者特点。小说创作过程中借鉴或抄袭电影的情况，并非没有发生过。美国著名畅销小说作家史蒂芬·金(Steven King)的著名小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎(Rita Hayworth and the Shawshank Redemption, 1982)》（该书十余年后被改编为电影，正是大名鼎鼎的《肖申克的救赎(The Shawshank Redemption, 1995)》）就大量借鉴了美国1979年的电影《逃出亚卡拉(Escape from Alcatraz)》。但有一点毫无疑问，姜文在拍摄《阳光灿烂的日子》时，显然大量学习借鉴了《美国往事》，甚至两者在不少情绪上，都惊人的相似。
1995年，《阳光灿烂的日子》刚刚上映的时候，就立刻有人发出“仿佛看了中国版的《美国往事》”的质疑。不过，当时导演塞尔吉奥·莱昂内已经去世，《美国往事》的制片方也没有正式起诉，自然也就没有闹得沸沸扬扬。过了一段时间后，人们只是说“王朔和姜文合作的电影从《美国往事》里获益匪浅。”姜文并没有正面表示他的借鉴或致敬行为，只是讲“对电影中的每一个镜头都能倒背如流。” 就电影本身来讲，两部片子都有着某种程度上类似的年代背景，而电影本身又都充满着一种青春的伤逝情绪，同时又都夹杂着关于友情和背叛，初恋和告别的主题。


相似的故事背景

两部电影的年代背景，都是在社会物质极端匮乏的日子。在美国是经济危机、禁酒令通行的三十年代。在中国是政治体制混乱，人权遭到严重践踏，社会秩序遭到巨大破坏的文革时期。在人物方面差别较大，一个是下东区的犹太裔移民的孩子，一个是部队大院里首长的孩子，家庭环境差异比较大。但在对应的社会背景下，他们都是一群胡作非为的孩子们。《美国往事》中焚毁报刊亭、和《阳光灿烂的日子》里找人打架，都是这种性格的具体体现。相对而言，前者的叛逆、与主流社会的格格不入更为主观和积极。而后者的种种表现，更多被归结于被受当时混乱无序的社会大环境所致，以及主人公在年少懵懂时，一种较为自然的莽撞心态。
这就引出一个问题：《美国往事》中的人物性格是贯穿始终的，在40年左右的时间跨度中没有产生根本性的转变。而《阳光灿烂的日子》中，人物性格受客观环境影响比较大，因此固定性不强，因此它的主要情节都设定在少年时代，而中年时代的表现，只用了片尾几分钟而已。


 相似的人物设置

两部电影在人物设置上，都是一个小集团，两男一女，三个主要人物。需要特别提到的是，在《动物凶猛》这部小说中，王朔并没有特别刻意的制造出这样一个三角关系。小说中刘忆苦并没有成为主人公马小军极为激烈的敌人，也没有很亲密的友情。而在电影里，这种关系被拉近了。在《美国往事》中，这个关系是引领全片的叙事线索。可以简单并通俗的归结为：两个男人因为一个女人产生的恩怨情仇。
《美国往事》的主要人物：面条(Noodles)，麦克斯(Max)和黛波拉(Deborah)。
《阳光灿烂的日子》的主要人物：马小军，刘忆苦，米兰。
面条和马小军是最核心的主要人物，但刘忆苦和麦克斯是团队首领。主要人物都是善良、简单、缺少心计，而首领总是看上去举止得体，温文尔雅，但实际上，麦克斯欺骗，自私，刘忆苦残忍，欺骗。女主角的感情也在变化：黛波拨拉开始喜欢面条，最终却跟随了麦克斯；米兰开始是马小军的单恋对象，最后却和刘忆苦在一起。
两位男主角无疑都是爱情生活的失败者，因此有一些不易察觉的自卑心理。这点在《美国往事》中有个生性放荡的女人猜测曾经强暴过她的男人时，就从面条被评价的内容、以及他自己的反应显现出来。而在《阳光灿烂的日子》里最后，马小军一次次被从泳池边上踹开的镜头，也同样反映了这样一种情况。
两位男主角在年龄较老的时候，都改变了原有的心理地位，虽然凭借的方式不同。面条渐渐查明了他的入狱是由于麦克斯的陷害，在与麦克斯的最后一次相见时让麦克斯悔恨不已，最终自尽。而马小军的朋友刘忆苦因为偶然的事故成了弱智，完全丧失了正常人的生活。相比而言，《美国往事》的处理方式更为自然。


 一些具体的情节

偷窥：面条在库房窥视黛波拉跳舞和换衣服，马小军在床底下窥视米兰换衣服。在这个细节上，《美国往事》更多将它处理为爱情的萌生，整段镜头感觉很纯真，而《阳光灿烂的日子》里，性启蒙的成分比较大，给人感觉比较躁动。
强暴自己心目中的恋人：面条在自己的车里强暴了黛波拉。马小军在米兰的住处欲强暴米兰没有得逞。强暴，反映了主体（男性）欲望上升的极限与客体（女性）心理上的逃避态度之间的无法调和的矛盾。《美国往事》中的这场戏，有一个特点，即面条并非不经人事的孩子，因此强暴更多的是缘于心理的占有欲。而《阳光灿烂的日子》中马小军的行为，更可以理解为是马小军的性启蒙历程发展的高峰了。


很相似的剪辑设计

《阳光灿烂的日子》中，马小军把书包向天上一扔，再接住的时候他已经长大了。而在《美国往事》中，老年面条走在街道上身后飞来一个盘子，盘子被接住时又转到他青年时出狱的场景。美国著名影评人里察·希科(Richard Schickel)在该片的评论音轨里对这个漂亮的转场盛赞有加，但他同样提出一个疑问，认为这里的盘子很奇怪，片中没有再出现它，来龙去脉都不清楚。现在的电影版本可能相比最初的导演剪辑版本，有缺失。但不管怎么说，这两部电影在剪辑上都有极为出色的创意。


结构的区别

《美国往事》的结构很复杂，很难用顺叙、倒叙、按线索叙述等来给它分类。我更愿意称它为按情感变化的顺序叙事，这种叙事方式极为适合《美国往事》巨大的时间垮度和深沉的情感底蕴，观众在欣赏这部电影时会很快跟随这种情绪进入故事。而《阳光灿烂的日子》则采用了比较简单的顺叙方式，对这样一部张扬着青春的电影来说，这样直接的方式显然是很好的。


和政治无关

具有大的历史背景的电影，通常喜欢在这样一个历史背景下展开故事，再借故事表现历史。小说也如此。像《战争与和平》、《九三年》等小说，以及《1900》、《戏梦巴黎》等电影，都属于这个范畴。所谓以小见大，基本代表了主流的创作思路。然而《美国往事》和《阳光灿烂的》都一致的没有成为这样的电影，它们在表达电影强烈的主观特色的同时，只是把政治作为背景，而没有让其成为主体。塞尔吉奥·莱昂内在影片中花了较大的篇幅，来讲叙三十年代颁布禁酒令的美国和混迹于纽约街头的黑帮，不是批判政府，也不是揭露黑帮的丑行。人们对禁酒令的阳奉阴违和黑帮对工人罢工所起的决定性的作用，以及警察局长和工厂管理者的勾结等等，这些都是为衬托面条他们所混迹的时代背景和反映他们的青春面貌所服务的。《阳光灿烂的日子》里文革的背景，也仅仅是为了渲染一种青春的茫然和反抗。


女性观

曾有人就《美国往事》批评导演塞尔吉奥·莱昂内不尊重女性。影片中，完成对面条等人性启蒙的女孩放荡成性，常与警察偷情，甚至会为一个蛋糕出卖自己的身体。面条成年后在一次抢劫中遇到的女人更是有过之无不及，甚至要求面条强暴她，并在之后成为麦克斯的女朋友。而女主角黛波拉虽然清纯脱俗，却没有答应面条，而在面条不知情的情况下，跟随了麦克斯，车上那场强暴戏，也对这个角色影响很大。
联想到该导演的另外一部著名作品《西部往事(C\'era una volta il West, 1968)》，该片中看似刚烈坚强的女主角，为了保全自己，不惜委身于自己的杀夫仇人。而在仇人被杀后，又想下嫁杀死仇人的牛仔。
不得不说，导演莱昂内塑造的女性角色，都是很彻底的实用主义者。至于这是否算是不尊重、或者侮辱女性，那只能用每个人心目中的标准去衡量了。
而姜文在《阳光灿烂的日子》中，把米兰塑造的还算可爱。实际上，在王朔的小说中，米兰是个虽然不难看，但极为粗鄙的女孩，“我甚至能闻到她腌脏的嘴中呼出的热烘烘的口臭和身上汗酸味儿。有一阵，我还怀疑她有狐臭，这个怀疑由于太凭空无据和不久也放弃了。但我有确凿的证据认定她有脚气，她夏天赤脚穿凉鞋，脚趾间和足后跟布满鳞状蜕皮。”姜文就手下留情多了，米兰总体来讲是个比较性感的女孩。




不一样的或一样的电影气氛或情绪

《阳光灿烂的日子》里，主人公生活无忧无虑，所有的遭遇都是由于自身的躁动不安所导致。而《美国往事》中，主人公生活在贫苦的下东区，必须在少年时就为生活而奔波。因此前者相对浪漫，后者相对现实。
《美国往事》虽然跨越40余年，但所有的主要情节几乎都在较冷的季节，并经常有比较潮湿的环境塑造。这也正配合了影片忧郁和沧桑的基调。而《阳光灿烂的日子》始终是在夏天，青春的不安和躁动感极为强烈。可以想见，《美国往事》形成了一种静态的、没有剧烈起伏的美，而《阳光灿烂的日》是在故事主体与结尾之间，形成动态的、剧烈的反差美。
但另一方面讲，两部电影在核心的情绪上，是共通的。




同样伟大的经典

文学作品不同于音乐或舞蹈，在传播过程中受天然的语境和文化隔膜影响，在理解的程度上会减弱很多。而《美国往事》和《阳光灿烂的日子》这两部作品，抓住了人普遍具有的感伤情绪，不论文化背景的差异，甚至不论是青春年少，还是人到暮年，都会从它们中得到最契合的感觉。当一次又一次回味这样的电影作品时，我相信，那种关于青春、关于成长、关于友情、爱情、关于痛苦、关于过去、等等的感受，都会不停的打动那些看过它们的人。
两部电影跨越了东西方巨大的文化鸿沟在艺术层面所取得的相似的成就，也为东西方文化比较、交流提供了一个更为深刻和值得探寻的主题。




[参考资料]

1. Once Upon a Time in <PLACE w:st=\"on\" /><COUNTRY-REGION w:st=\"on\" />America</COUNTRY-REGION /></PLACE /> (Two-Disc Special Edition): DVD, Warner Home Video, 2003
2.《美国往事》之殇，眩晕POLAX, 2006
3. 黑帮电影综述
4. 《阳光灿烂的日子》VS《美国往事》有相同处

SantaBallack · 发表于 2006-6-20 19:50:00

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>强撑着看到第11页,看得都快哭了....这几个月看了几十部片子,但看完这张帖子还是觉得自己还是一影盲..
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>对几位行家PF得五体投地,然后弱弱地问一句,如果要下载电影看,用什么工具,去哪个网站能下到比较快,比较全的电影??

dukelena · 发表于 2006-6-20 19:56:00

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>如果网络够好~ 并且不计较网费的话。
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>建议去verycd上用电骡下载电影，那里电影绝对够全，而且都是DVD格式。
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>当然，前提是硬盘地方要够大。我限于硬盘只有80G，在下载了17、8个电影后就放弃了，继续买盘。。。

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