那些德国古典音乐家们（简介与随想）

<>谨以此文，表达对那些德国古典音乐家们的怀念<BR>1.巴赫（1685～1750）<BR>Johann Sebastian Bach<BR>巴洛克时期的三驾马车之一，如果提到德国古典乐而不提他，那简直是不可想象。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，则他的音乐就是塔顶，他和许次，亨德尔吸收了文艺复兴以来的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。</P>
<>（坛子里似乎喜欢巴赫的人很多，呵呵，其实我对于巴赫的作品，除了无伴奏大提琴组曲非常喜欢之外，其他的都不是很感冒。因为巴洛克时期的弦乐重奏对于大提琴部分很轻视，低音部分比较薄弱，而我的耳朵对于低音有着狂热的爱好）</P>
<>巴赫出身于一个音乐世家，幼年时参加德国特有的乞童歌队 （具体是什么，我翻了很多资料也没找到，估计有点像贫民合唱团。）他的生平无甚特殊，8 岁父母双亡，1703年任魏玛宫廷小提琴手。1707年任米尔豪森教堂管风琴师。1708年任魏玛宫廷管风琴师，兼为宫廷作宗教音乐。1714年被任命为宫廷乐师，作有大量康塔塔。1717年后任克滕宫廷乐长。这是他一生中处境较为顺利的年代，也是他创作上（尤其在世俗性器乐创作上）丰收的年代。此期间巴赫写下许多作品：《平均律钢琴曲集》上卷、《勃兰登堡协奏曲》、《小提琴独奏奏鸣曲》、《大提琴独奏奏鸣曲》、《创意曲》。1724 ～1750年任莱比锡托马斯教堂乐长。同时他还在尼可拉教堂供职，并兼事托马斯教堂附属学校的教学和演出工作 。巴赫在莱比锡度过了后半生，写下了265部宗教康塔塔、6部经文歌、5 部弥撒曲、4 部受难曲、3部清唱剧等宗教性音乐 ，又创作《 平均律钢琴曲集 》下卷 、《意大利协奏曲》、《戈尔德贝格变奏曲》等世俗性乐曲 。最后，他写了一卷《赋格的艺术》（未完成）。此后，因双目失明而搁笔直至逝世。巴赫终身都为宗教音乐而服务，他还对音乐科学的创造——十二平均律积<BR>极支持，并创作《平均钢琴曲集》加以推广和应用。我觉得他的音乐思维的高度逻辑性，结构的严密性与当时崇尚理性和数学的理性主义有关（比如他的赋格们），相比较在巴洛克时代的意大利，弦乐与歌剧相结合，巴赫的弦乐都是独立成章。巴赫的音乐属于沉稳内敛型，<BR>在表达感情上，我个人觉得比较之贝多芬等古典主义及门德尔松等浪漫主义的音乐家，要稍逊一筹——但不可否认，巴赫的作品旋律清新优美，而且曲式工整。</P>
<>他是巴洛克鼎盛时期的代表人物，而1750年，则代表巴洛克时期以巴赫这位对位法大师去世而告结束。</P>
<>2.沃尔夫冈·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)&amp;路德维希·冯·贝多芬Ludwig von Beethovern (1770.12.16-1827.3.26)<BR>以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，是在巴洛克时期后出现的古典主义的一支。之所以想把莫扎特和贝多芬放在一起，是因为我觉得他们差不多是同时代的，就像是中唐时期见证唐诗鼎盛的李白与杜甫。（一七八七年四月，贝多芬曾前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。）<BR>（虽然莫扎特是个奥地利人，可是他说德语，德奥那个时候也分的不清楚，我就把他放这里了。）</P>
<>莫扎特从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。<BR> <BR>而贝多芬则从小被父亲逼着学习乐器，想要再塑造一个神童，而且他的父亲成功了，贝多芬8岁即开音乐会，18岁即在维也纳崭露头角，可惜二十八岁开始耳聋，最后终于完全聋掉。此事曾对貝多芬造成不小的打击，甚至一度想到轻生，而留下著名的「海得堡遗书」。但貝多芬最后仍沒被命运所击倒，留下了大量的作品。</P>
<>莫扎特的作品，以歌剧更为出色，尤其是《唐璜》与《魔笛》，哦，还有廖昌永赖以成名的《费加罗的婚礼》这3者我都没有听过完整版，如果哪位高人有的话，希望可以发给我。）今年是其诞辰250周年，所以最近听到了极多他的作品，（环球的穆特发了几张他的小提琴协奏曲，我跑到现场去试听了下，哪位兄弟姐妹有钱的话去买啊，还是不错的，可惜我没钱）他的弦乐与交响曲总是有一种忍气吞声无法排解又无法诉说的苦闷，但是整体上还是偏于轻松柔和（典型的是SHE翻唱的《G小调第40号交响曲》 ）我最喜欢的老柴曾这样说，“莫扎特毕生都在用健全和生气勃勃的少年纯情来表达生活的快乐。”但是他却是一个历尽生活坎坷的人，不能不说是件神奇的事。</P>
<>贝多芬则要激烈更多。贝多芬是个崇尚民主与改革的人，他一开始把降E大调第三交响曲《英雄》署名向拿破仑致敬，而在听到后者称帝的消息后，一怒之下就把标题抹去，改为了《英雄》，可以看出他是个冲动与急躁的人。（这样说来，音乐史上还有另外一个比较著名的抹去标题就是我们家老柴，他因为第一钢琴协奏曲得到N.鲁宾斯坦的完全否定而愤而抹去了本要献给鲁的标题）他的作品不同于莫扎特那种貴族式的典雅，他所有的是強烈的热情与波涛汹涌的情感。（比如第二钢琴曲《热情》，第五交响曲《命运》）说到他的生平，恐怕没有一个人像罗曼罗兰那样描写的透彻了，他的《贝多芬传》，还有《约翰·克里斯多夫》也是以贝多芬为原型，但我觉得在《贝多芬传》里的贝多芬完美了一点，也许还是《约翰》里那个冲动直率的批评勃拉姆斯的音乐家要来的真实一点。</P>
<><a href="http://www.vvpo.com/google/po_10903.htm" target="_blank" >http://www.vvpo.com/google/po_10903.htm</A> （第5，6交响曲的下载）<BR><a href="http://www.vvpo.com/type/87vvpo4.htm" target="_blank" >http://www.vvpo.com/type/87vvpo4.htm</A>（贝多芬很多作品的下载）</P>
<>3.雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）<BR>哈哈，终于轮到古典主义之后的浪漫主义的门德尔松……又一个天才，而且是富家的天才，（不容易吧，天才家里居然是有钱人……）他的天赋有个小故事可以佐证，15岁时曾有一次排演一个弦乐四重奏，才排练了一次就被人不甚弄丢了总谱，门德尔松居然一个音符与节奏都不差的把总谱都重默了出来。他的出现打破了逆境成才的定律，他1809年2月3日生于汉堡一个富裕而素有教养的家庭，他的祖父是著名的犹太哲学家，父亲是银行家，母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名。门德尔松童年时代住在柏林，他从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活在一个有文化的家庭里，经常能在家庭星期日聚会里接触到文化知识界的卓越代表在这样的环境熏陶和教育下，他的精神和创作部成熟得很快。他写作著名的《仲夏夜之梦序曲》时，才只有十七岁。他在少年时代致力于充实自己多方面的知识，终于成为当代最有文化修养的艺术家。所有伟大的管弦乐队领导人中，很少有伟大的演奏家或者伟大的<BR>作曲家。但当时，门德尔松是三者兼备的。</P>
<P>他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大提琴等器乐作品。<BR>强力推荐《e小调小提琴协奏曲》（<a href="http://music.wanwa.com/classic/disc.aspx?discid=409" target="_blank" >http://music.wanwa.com/classic/disc.aspx?discid=409</A>）除了老柴的D大调小提琴协奏曲，这首是我最喜欢的了，我还有一张海费茨与波士顿交响乐团合作的门德尔松与老柴的这两首小提琴协奏曲，可说是我最得意地典藏。哈哈。）个人觉得可能是人生比较顺利的缘故，门德尔松的音乐都很是光明，很少带有阴暗色彩，结构精细，旋律优美，技巧华丽，特征丰富，像个真正幸福开朗的孩子，《e小调小提琴协奏曲》第一乐章是很快的快板，主部热情秀美，充满幻想，副部柔美抒情，略带忧伤。<BR>第二乐章是稍快的行板，时而像娴雅的大家闺秀，时而像活泼的小家碧玉。第三乐章是活泼的快板，轻盈欢快。在心情不好的时候，会让人舒畅很多。</P>
<P>4.理查德·瓦格纳(richard wagner,1813-1883)<BR>有的时候我觉得，说他是世上最伟大的歌剧家也不过分。<BR>瓦格纳对于歌剧的改革,其主旨即在否认歌者占有高于一切（特别是高于作曲者）的地位。因为歌者对于歌剧，原只是一个解释者，而不是创作者。经瓦格纳的彻底的改革以后，不仅歌剧的面目为之一新，而且他的影响所及，很多近代法国与意大利的歌剧作家公然袭用他的做法。（“公然”是不是太尖刻了，犹豫中）最早受他的影响的一个例证就是威尔第的《阿伊达》。这一部作品当然不是瓦格纳式的作品，因为其中毫无运用主导动机的痕迹；但从他的管弦乐配合的丰富，宣叙调的伴奏的适合剧情，声乐部分的脱去华丽的装饰，不专门追<BR>求旋律的华美流畅，悦耳动听，而追求剧的效果的忠实表现等种种特征看来，显然这位最伟大的意大利歌剧作家是受了瓦格纳的影响的。他开创了“乐剧”的形式，虽然他的天才太卓越了，他死去以后，一直没有人可以继承他的伟业。但他的影响力至今仍然很大，现代歌剧管弦乐伴奏的丰富化，甚至歌剧演出的细节，如开演时剧场的灯光放黯，使观众的注意力集中在台上，也是瓦格纳所创的例。并且使人在演旧日的意大利歌剧时也都注意到舞台装置及布景等，也知道努力造成戏剧的效果----这是瓦格纳以前闻所未闻的事。</P>
<P>说到瓦格纳忍不住要提到田中芳树，他无疑是个瓦格纳的忠实拥护者，就像瓦格纳对于德国古典神话的热爱，翻开厚厚的《银英》，（其实我是因为看了银英才会喜欢瓦格纳）到处可见瓦格纳的影子——齐格飞，希尔德，伯伦希尔，“诸神的黄昏”。而“刽子手田中”也是跟瓦格纳学的，瓦格纳非常喜欢莎士比亚的作品，以至于在十四岁时写成了一部大悲剧，他自称系集《哈姆雷特》(hamlet)与《李尔王》(king lear)之大成的作品。在这部悲剧里，共有42个人物死去，（银英有多少呢？哪天去数数）所有的人物差不多一个一个地都死光了，为<BR>不使舞台过早的空着，最后到第五幕上他们不得不以幽灵的形式再出现。《银英》里面的战舰名字也是大有来头，如莱茵哈特与伯伦希尔，“年轻的齐格飞的号角响遍四方，”（选自《诸神的黄昏》）小吉的好俗气的名字也许用来形容莱茵哈特也不错，因为吹响不败号角的是莱茵哈特。最后一定要提的就是我最喜欢的罗严塔尔和他的特里斯坦。特里斯坦不只是一艘战舰，更是罗严塔尔“战于斯，死于斯”的地方，恐怕更是他一生命运的契言，他的出生与死亡，他的魅力与冷酷，他的友情与爱情（我的罗严塔尔有爱情吗？迷茫……）他的才能与野心，他的辉煌与沉沦，他的背叛与被背叛，无不可以在《特里斯坦与伊索尔德》找到对应点——只是，我死也不承认《银英》里面那个阿尔夫利德是伊索尔德（哎，你不承认有用吗？）据说是瓦格纳最唯美的爱情悲剧，可是，可是，被我们家老柴贬得一无是处……听过一个咏叹调，再加一个序曲，觉得旋律非常好，我喜欢瓦格纳的旋律更多一点，那位如果有《特里斯坦与伊索尔德》的话，就请麻烦贡献一下吧。呵呵。</P>
<P><BR>写了这么多，手也酸死了，但是还有很多人没有写到，舒伯特，舒曼，许次，亨德尔，勃拉姆斯，还有很多非德国的（我最爱的老柴啊）。<BR>如果看了的话就请留点感想吧，哈哈，算是对我打了这么字的表扬。</P>

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先占楼，再发表评论<img src=\"images/post/smile/dvbbs/em01.gif\" />

<>老实说，奥地利才更正宗一点呢</P>
<>贝多芬去世后，写葬词的是奥地利作家。起首就是：祖国给予.....由此可见，当时的奥地利就代表了德意志，因此我们不应该说贝多芬巴赫他们是德国人，而应该是德意志人</P>

lz辛苦,占座<img src=\"images/post/smile/dvbbs/em01.gif\" />

<DIV class=quote><B>以下是引用<I>圣来自拜仁</I>在2006-10-2 17:50:00的发言：</B><BR>
<>老实说，奥地利才更正宗一点呢</P>
<>贝多芬去世后，写葬词的是奥地利作家。起首就是：祖国给予.....由此可见，当时的奥地利就代表了德意志，因此我们不应该说贝多芬巴赫他们是德国人，而应该是德意志人</P></DIV>
<>所以说，德奥那个时候是分不清楚的。可是真要说哪个比较正宗，也是分不清楚地，应该说，维也纳那个时候的音乐氛围是最好的，而在奥地利出了维也纳就难说了——那个时候萨尔茨堡还不是很感冒莫扎特呢。之所以说他们是德国人，可能还是因为他们的出生地现在是德国境内的原因比较大一点。</P>

<DIV class=quote><B>以下是引用<I>Darkwood</I>在2006-10-2 17:35:00的发言：</B><BR>先占楼，再发表评论<img src=\"images/post/smile/dvbbs/em01.gif\" /></DIV>
<p>本来想自己坐沙发的诺……人家还没做过沙发呢……